La de Luis Alberto Izurieta Abarca nació en un hogar profundamente vinculado con la música. Allí aprendió, a través del ejemplo de su padre y de su tío, que el arte requiere estudio constante, disciplina, respeto y voluntad de superación.

Pianista, arreglista y director musical, inició su formación a los siete años en el Conservatorio Antonio Neumane. A los doce comenzó su carrera profesional en la orquesta Tucusito y sus Ases, donde compartió escenarios y numerosas presentaciones junto a su padre y su tío.

En 1993, con apenas veinte años, asumió la dirección de la Banda Municipal de Guayaquil. Desde entonces, ha dedicado más de tres décadas a una agrupación que considera parte de la identidad cultural de la ciudad.

En una conversación con ECURAICES, Luis Izurieta recordó los momentos que definieron su vocación, habló del legado familiar que marcó su vida y repasó una trayectoria de más de cuarenta años construida entre escenarios, disciplina, desafíos y amor por la música.

Un legado que nació en familia

Los primeros referentes musicales de Luis Izurieta estuvieron dentro de su propia familia.

Su padre, Luis Izurieta Arias, y su tío, Julio “Tucusito” Izurieta Arias, recordados músicos riobambeños, le transmitieron no solamente conocimientos artísticos, sino también una manera de comprender la profesión.

“El amor al arte, la disciplina y la superación constante que vi en mi padre calaron profundamente en mí y definieron lo que quería ser y, sobre todo, tratar de continuar con el inmenso legado que él dejó”, recuerda.

De su padre y de su tío aprendió también la importancia del “estudio constante, la disciplina, el respeto y siempre dar lo mejor en este difícil, pero hermoso mundo del arte musical”.

En ese proceso de formación y en el impulso de su carrera también reconoce el papel fundamental de su madre, Laura Ortiz de Izurieta. “Ella fue y es pieza clave y trascendental en mi vida”, destaca.

El respaldo de su familia marcó desde muy temprano su forma de entender la música y el camino que quería seguir.

“El amor al arte, la disciplina y la superación constante que vi en mi padre calaron profundamente en mí.”

Los años de formación

A los siete años ingresó al Conservatorio Antonio Neumane, donde comenzó una etapa marcada por el aprendizaje y la exigencia.

Al recordar aquellos primeros años, los describe como “intensos, de mucho estudio y sacrificio”, una experiencia que fue forjando su carácter y fortaleciendo su amor por la música.

La preparación recibida durante esa etapa contribuyó a formar las bases de una carrera que muy pronto lo llevaría a los escenarios.

Sin embargo, fue un pequeño instrumento el que terminó de confirmar que la música sería el camino de su vida.

El instrumento que definió su vocación

Luis Izurieta tenía once años cuando vivió uno de los momentos decisivos de su historia.

Piluco Laínez, recordado pianista y amigo de su padre, le ofreció en venta un pequeño presintetizador, un instrumento adelantado para aquella época.

Sus sonidos innovadores llamaron inmediatamente su atención. Fascinado por sus posibilidades, le pidió a su padre que se lo obsequiara.

Aquella experiencia se convirtió en el detonante de su carrera profesional.

Un año después, cuando tenía doce, comenzó su vida como músico profesional.

Los primeros escenarios

A los doce años, Luis Izurieta pasó a formar parte de la orquesta Tucusito y sus Ases.

Comenzar una carrera profesional a una edad tan temprana representó una experiencia especial, sobre todo porque pudo hacerlo acompañado por su padre y su tío.

“Fue una experiencia fantástica e inolvidable haber compartido escenarios y tantas presentaciones junto a mi padre y a mi tío”, expresa.

Aquellos años también le permitieron conocer desde muy joven las exigencias de la profesión.

“La música me enseñó que nada es fácil en esta vida y, sobre todo, en la música; que nunca se deja de aprender y que jamás deben claudicar los valores, los principios y la ética profesional”, afirma.

El desafío de dirigir la Banda Municipal

En 1993 llegó una de las oportunidades más importantes de su trayectoria.

Luis Izurieta tenía apenas veinte años cuando asumió la dirección de la Banda Municipal de Guayaquil. El reto implicaba conducir a músicos mayores que él y establecer una forma de trabajo para la agrupación.

Recibió el nombramiento “con mucho nerviosismo”, pero también convencido de que se trataba de una oportunidad única para continuar el legado de su padre y consolidar su carrera profesional.

Desde el primer día decidió establecer lineamientos claros.

“Siempre he tenido un carácter fuerte y eso me ayudó a implantar una disciplina férrea, tanto en lo personal como en lo profesional, a los integrantes de esa época, todos mayores que yo, obviamente”, recuerda.

“El primer día puse los lineamientos que mantengo hasta ahora y asumí el reto de cambiar para bien a la Banda de la ciudad”, señala.

Aquel momento marcó el inicio de una etapa que se prolongaría durante más de tres décadas.

Más de tres décadas junto a la Banda Municipal

Para Luis Izurieta, el tiempo dedicado a la Banda Municipal de Guayaquil representa una vida entera.

Durante estos años ha experimentado satisfacciones, momentos difíciles y algunas frustraciones. Sin embargo, al recordar el camino recorrido, prevalece la gratitud.

“Esta etapa en mi vida se la agradezco a Dios, a mis padres, y soy un agradecido total con todas las personas que me han ayudado a cimentar lo que hoy es la Banda Municipal de Guayaquil”, expresa.

“Lo vivido no lo cambio por nada”, añade.

La agrupación se convirtió así en una parte fundamental de su trayectoria profesional y personal.

Un ícono cultural de Guayaquil

Luis Izurieta considera que la Banda Municipal cumple un papel preponderante dentro de la identidad cultural de Guayaquil.

Para el director, esa posición ha sido el resultado de un proceso sostenido de trabajo y aprendizaje.

“Indiscutiblemente, la Banda Municipal es parte de la identidad cultural de Guayaquil, que se la ha ganado a pulso, con mucho aprendizaje, y ahora es un ícono de la ciudad”, sostiene.

Su propia historia profesional ha avanzado durante más de tres décadas junto a una institución que hoy reconoce como parte de la cultura guayaquileña.

Pianista, arreglista y director musical

Aunque gran parte del público lo identifica por su trabajo al frente de la Banda Municipal de Guayaquil, Luis Izurieta también ha desarrollado una trayectoria como pianista, arreglista y director musical.

“Dios me dio el don de la música y yo desarrollé el arte de tocar piano, de ser arreglista y director musical, no solo de la Banda Municipal, sino de muchos artistas nacionales”, señala.

Esa experiencia le abrió las puertas para ser convocado por numerosos artistas internacionales de distintos géneros que han visitado el país, a quienes ha acompañado como pianista o director musical.

Su carrera, por tanto, también se ha extendido a escenarios compartidos con artistas nacionales e internacionales.

Tres momentos que marcaron su carrera

Después de más de cuarenta años de trayectoria, Luis Izurieta identifica tres acontecimientos que dejaron una huella especialmente profunda en su recorrido musical.

El primero ocurrió en 1990, cuando tenía diecisiete años y fue convocado para integrar la orquesta del Festival OTI, capítulo Ecuador.

Según recuerda, en aquella ocasión fueron seleccionados los mejores músicos en sus respectivas áreas.

El segundo momento fue la organización y dirección de un espectáculo en homenaje a su padre, realizado como reconocimiento a su trayectoria.

El tercero fue también el más difícil.

Al cumplirse el primer año del fallecimiento de su padre, organizó un nuevo concierto en su memoria. Aquella presentación estuvo marcada por el dolor, pero también por el deseo de rendir tributo al artista, al ser humano y al mentor con quien compartió escenarios durante más de veinticinco años.

Los tres momentos reflejan distintas etapas de su carrera y la profunda influencia que la figura de su padre ha mantenido en su vida artística.

Los nervios permanecen

La experiencia no ha eliminado los nervios antes de una presentación.

Después de más de cuarenta años de trayectoria, las emociones frente al escenario permanecen.

“El nerviosismo, cuidar todos los detalles para una presentación impecable y la felicidad del deber cumplido son la constante en cada show”, explica.

Cada actuación continúa representando una responsabilidad. La preparación y la atención a los detalles siguen formando parte de su manera de vivir la profesión.

Al finalizar, permanece la satisfacción del deber cumplido.

Amor y pasión por su profesión

Desde sus primeros años de formación hasta su trabajo al frente de la Banda Municipal de Guayaquil, la trayectoria de Luis Izurieta ha estado marcada por el estudio, la disciplina, el respeto y la búsqueda constante de superación.

La música le permitió compartir escenarios con su padre y su tío, desarrollar su carrera como pianista, arreglista y director musical, y acompañar a artistas nacionales e internacionales.

Más de cuatro décadas después de iniciar su vida profesional, resume en pocas palabras la enseñanza que le ha dejado este recorrido:

“Amor y pasión por mi profesión”.

“La música me enseñó que nada es fácil en esta vida y que nunca se deja de aprender.”

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Su partida enluta a las artes escénicas ecuatorianas. Detrás del personaje que llevó risas a miles de hogares estuvo una actriz, directora, maestra y promotora cultural vinculada a una generación decisiva para el teatro popular del país.

Su nombre completo era Livia Lidia Mora Mendoza, aunque desde niña todos la conocieron como Azucena. Nació el 21 de octubre de 1945 en Milagro, provincia del Guayas, y a los 12 años se trasladó a Guayaquil, ciudad donde desarrolló gran parte de su vida personal y profesional.

Azucena Mora murió acompañada por su familia

La actriz falleció en Guayaquil por causas naturales, acompañada por sus seres queridos, según informó su familia.

Su hija, Ananí Tenesaca, y uno de sus nietos estuvieron junto a ella durante sus últimos momentos.

La noticia generó mensajes de pesar entre actores, directores, gestores culturales y seguidores. Una de las primeras despedidas públicas fue la de Prisca Bustamante, su amiga y compañera en Tal para cual.

Colegas la recordaron por su alegría, sentido del humor, cercanía y fuerza interpretativa.

Honras fúnebres de Azucena Mora

Los restos de Azucena Mora son velados en el camposanto Jardines de Esperanza, en Guayaquil, donde familiares, amigos y compañeros de las artes escénicas le dan el último adiós.

Hasta la publicación de esta nota, no se había informado públicamente el horario de la ceremonia religiosa ni los detalles del sepelio.

De Milagro a los escenarios de Guayaquil

Azucena Mora descubrió muy temprano su vocación artística. Durante sus años escolares participaba en representaciones, cantaba y recitaba.

Tras mudarse a Guayaquil concluyó sus estudios secundarios y trabajó como recepcionista en un despacho jurídico. Su camino cambió cuando el escritor y dramaturgo Hugo Salazar Tamariz la invitó a integrarse a los cursos de actuación de la Casa de la Cultura.

Estudió durante tres años en la Escuela de Teatro de la Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas. La obra Responso para un tordillo es señalada como el inicio de su carrera profesional.

El Juglar y una generación que marcó el teatro ecuatoriano

En la década de 1970 se incorporó a El Juglar, uno de los colectivos más influyentes del teatro popular guayaquileño.

Durante cerca de 16 años compartió escenarios y procesos creativos con Oswaldo Segura, Lucho Aguirre, Henry Layana, Marcelo Gálvez, Andrés Garzón, Héctor Garzón, Sandra Pareja y Elvira Carbo, entre otros actores.

Las propuestas de El Juglar retrataban la vida cotidiana, las costumbres y las realidades sociales del Ecuador. Esa forma de hacer teatro conectó con públicos diversos y convirtió al grupo en un referente nacional.

Azucena Mora consolidó allí una interpretación marcada por la naturalidad, el humor y la conexión directa con los espectadores.

También estuvo vinculada a agrupaciones como Gestus, Teatro Obrero Estudiantil, Vanguardia, Teatro Popular San Pedro y Máscaras. Además de actuar, participó en procesos de dirección y formación artística.

Una vida dedicada al teatro

Aunque el gran público la recuerda por la televisión, buena parte de la carrera de Azucena Mora transcurrió sobre los escenarios.

Participó en montajes como El hombre que se convirtió en perro, Tus realidades y tus fantasías, Hay que apagar el fuego, Un robo y una lotería, El reino de las ratas, Medardo Ángel Silva, Cervantes-Quijote, Contigo pan y cebolla, Las Pericas, El mal dormir y La irredenta.

También dirigió al grupo Imagine en el montaje Encuentro en el parque peligroso y se desempeñó como docente y promotora cultural.

Su trabajo trascendió la interpretación. Entendió el teatro como un espacio de encuentro, memoria y transmisión del oficio.

Petita Pacheco, el personaje que conquistó al público

La popularidad nacional llegó durante la década de 1990 con la serie costumbrista Tal para cual.

Azucena Mora interpretó a Petita Pacheco y compartió pantalla con Mimo Cava y Prisca Bustamante. Su espontaneidad, humor y forma de representar situaciones cotidianas conectaron rápidamente con el público.

El personaje se convirtió en uno de los más recordados de la comedia ecuatoriana y acompañó a varias generaciones de espectadores.

Sin embargo, la televisión fue solo una parte de una carrera construida durante años de formación, ensayos, giras y trabajo colectivo. El escenario fue siempre el lugar donde definió su identidad artística.

Su trayectoria en televisión y cine

Además de Tal para cual, participó en producciones como Los culpables, Por amor propio, Los que vendrán, Ángel o demonio, Dulce tormento, La hechicera, Yo vendo unos ojos negros y El hombre de la casa, donde interpretó a Zoila de Paredes.

En 2016 volvió a compartir pantalla con Mimo Cava y Prisca Bustamante en una aparición especial de 3 familias, reencuentro que despertó la nostalgia del público.

También tuvo una participación en la película ecuatoriana Retazos de vida, dirigida por Viviana Cordero.

Su retiro de los escenarios

En 2019, después de una extensa carrera, Azucena Mora anunció su retiro del teatro.

Uno de sus últimos trabajos fue La irredenta, dirigida por Augusto Enríquez, donde interpretó a Lola.

Al explicar su decisión, señaló que había llegado el momento de dar paso a otros actores. No entendía el retiro como una ruptura con el arte, sino como la oportunidad de seguir disfrutándolo desde el público.

Reconocimientos a una vida dedicada al arte

En enero de 2025, Azucena Mora recibió un reconocimiento de la Asamblea Nacional junto con otras figuras de la cultura y el entretenimiento ecuatoriano.

Uno de los homenajes más significativos ocurrió el 1 de febrero de 2026, cuando la Prefectura del Guayas reconoció sus más de 50 años de trayectoria dentro del programa Domingos de Arte.

La distinción fue recibida por su hija, Ananí Tenesaca. Durante el acto, familiares, amigos y compañeros de profesión recordaron su aporte al teatro ecuatoriano y el cariño que el público mantuvo hacia ella durante décadas.

Aquel encuentro se convirtió en uno de los últimos homenajes públicos que recibió en vida.

La mujer detrás de la actriz

Azucena Mora mantuvo buena parte de su vida familiar fuera de la exposición pública.

Fue madre de Ananí Tenesaca y abuela de Ayrton, Antony y Diana, de quienes hablaba con especial cariño en entrevistas.

Estuvo casada durante aproximadamente 15 años y posteriormente se divorció.

Quienes compartieron con ella fuera de los escenarios la describieron como una mujer alegre, espontánea, cercana y generosa, cualidades que también se reflejaban en su manera de actuar.

El legado de Azucena Mora

La muerte de Azucena Mora representa la despedida de una actriz vinculada a una etapa fundamental de las artes escénicas ecuatorianas.

Su trayectoria atravesó el teatro popular, la televisión, el cine, la dirección y la enseñanza actoral. Fue parte de una generación que ayudó a construir una identidad teatral cercana a las costumbres, el humor y las realidades del país.

Petita Pacheco seguirá siendo su personaje más reconocido, pero su historia artística fue mucho más amplia.

Fue la joven milagreña que encontró en el teatro una vocación, la actriz que compartió escenarios con figuras fundamentales de las artes escénicas y la mujer que hizo del oficio actoral una forma de vida.

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Bonnie Tyler, la cantante galesa detrás de “Total Eclipse of the Heart”, “It’s a Heartache” y “Holding Out for a Hero”, falleció el 8 de julio de 2026, a los 75 años, en un hospital de Portugal. Su partida cerró una trayectoria de cinco décadas, marcada por éxitos internacionales, una identidad vocal reconocible desde las primeras notas y canciones que encontraron un lugar permanente en la cultura popular.

Antes de alcanzar los primeros lugares de las listas, Gaynor Hopkins —su verdadero nombre— fue una joven tímida que cantaba en casa, trabajaba en un almacén y recorría clubes nocturnos de Gales. Su historia cambió cuando una operación afectó su voz y aquello que inicialmente parecía amenazar su futuro terminó convirtiéndose en su principal distintivo.

De Gaynor Hopkins a Bonnie Tyler

Bonnie Tyler nació como Gaynor Hopkins el 8 de junio de 1951 en Skewen, una localidad galesa situada cerca de Swansea.

Creció en una familia numerosa y musical. Su madre, Elsie, era conocida en el vecindario por su manera de cantar, mientras su padre, Glyndŵr Hopkins, compró una grabadora que la pequeña Gaynor utilizaba para registrar programas musicales y luego interpretar las canciones en su habitación.

Durante su adolescencia era especialmente tímida. A los 17 años participó en un concurso de talentos organizado por un club de rugby de Swansea y obtuvo el segundo lugar. Aquella experiencia le dio la confianza necesaria para imaginar una vida sobre los escenarios.

Comenzó como corista de la agrupación Bobby Wayne & the Dixies y luego formó su propia banda, Imagination. En esos años alternaba las presentaciones nocturnas con un empleo en un almacén de comestibles y productos de confitería.

Inicialmente adoptó el nombre artístico de Shereen Davis. Sin embargo, cuando firmó con RCA Records, la compañía le pidió escoger otro nombre. Al combinar nombres y apellidos que encontró en periódicos, nació Bonnie Tyler, la identidad con la que sería conocida internacionalmente.

Una operación que cambió el rumbo de su voz

A finales de la década de 1970, Tyler desarrolló nódulos en las cuerdas vocales y tuvo que someterse a una operación.

Los médicos le recomendaron guardar silencio durante varias semanas. Ella misma contó posteriormente que, durante la recuperación, gritó en un momento de frustración, lo que prolongó la cicatrización.

Cuando volvió a cantar, su registro había cambiado. Su voz era más ronca y tenía una textura que no poseía antes de la intervención.

Lejos de terminar con su carrera, aquella transformación le dio una identidad difícil de confundir. Su interpretación podía transmitir fuerza y fragilidad al mismo tiempo, una combinación que resultaría decisiva cuando comenzara a grabar sus canciones más conocidas.

“Lost in France” y el comienzo del éxito

Bonnie Tyler fue descubierta por un cazatalentos mientras cantaba en un club nocturno de Swansea. Poco después firmó con RCA y comenzó a grabar profesionalmente.

Su primer gran reconocimiento llegó con “Lost in France”, publicada en 1976. El tema ingresó entre los diez primeros puestos de la lista británica y le abrió espacio en otros mercados europeos.

En 1977 lanzó su primer álbum, The World Starts Tonight. Sin embargo, el verdadero salto internacional ocurrió con “It’s a Heartache”.

La canción llegó al tercer lugar del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y consolidó la proyección de Tyler fuera de Europa. Su interpretación, cargada de vulnerabilidad, encontró un público que conectó con aquella manera poco convencional de cantar sobre el desamor.

Cómo nació “Total Eclipse of the Heart”

A comienzos de la década de 1980, Bonnie Tyler atravesaba una etapa de menor impacto comercial. Había dejado RCA y buscaba un sonido más intenso, alejado del estilo country y pop de sus primeros trabajos.

Cuando su nueva compañía discográfica le preguntó con quién deseaba trabajar, Tyler mencionó a Jim Steinman, compositor y productor relacionado con el exitoso álbum Bat Out of Hell, de Meat Loaf.

Steinman inicialmente rechazó la propuesta, pero cambió de opinión después de escuchar nuevas grabaciones de la cantante. Percibió en ella una voz con posibilidades todavía no exploradas.

Pocas semanas después de conocerla en Nueva York, le presentó una composición concebida originalmente para un proyecto musical inspirado en Nosferatu. La canción era “Total Eclipse of the Heart”.

Tyler comprendió inmediatamente la dimensión de aquel tema. La grabación combinó una producción monumental, cambios dramáticos y una interpretación que avanzaba desde la contención hasta el desgarro.

Publicada en 1983 como parte del álbum Faster Than the Speed of Night, “Total Eclipse of the Heart” alcanzó el número uno en diez países y vendió alrededor de seis millones de copias en el mundo. También encabezó la lista británica durante dos semanas.

El álbum llegó igualmente al primer lugar en Reino Unido, un doble éxito que confirmó la transformación artística de Tyler.

El videoclip, dirigido por Russell Mulcahy y ambientado en un antiguo hospital de estilo gótico, reforzó la atmósfera enigmática de la canción. Sus imágenes, difundidas durante el auge de MTV, ayudaron a convertirla en uno de los símbolos audiovisuales de los años ochenta.

Con el paso del tiempo, la canción superó su contexto original. Ha regresado a las listas y plataformas digitales durante eclipses solares, además de aparecer en películas, series, concursos y celebraciones. Tyler contó que muchas personas se acercaban para decirle que se habían enamorado o habían bailado por primera vez como pareja con aquel tema.

La emoción mencionada en el título de esta historia no se refiere únicamente a la letra. Está en la manera en que la voz de Tyler crece junto con la música, como si cada estrofa preparara una confesión más intensa que la anterior.

“Holding Out for a Hero” y su vínculo con “Footloose”

Un año después, en 1984, llegó otro de los temas fundamentales de su trayectoria: “Holding Out for a Hero”.

La canción fue escrita para la banda sonora de Footloose, película estrenada en 1984. Su ritmo acelerado, su producción épica y la interpretación enérgica de Tyler la diferenciaron de la sensibilidad melancólica de “Total Eclipse of the Heart”.

Aunque inicialmente no alcanzó el primer lugar en Reino Unido, su popularidad creció con el tiempo. En 1985 llegó al segundo puesto de la lista británica y continuó apareciendo en producciones cinematográficas, programas televisivos y nuevas versiones.

La canción reforzó la capacidad de Tyler para interpretar composiciones de gran dramatismo sin perder naturalidad. También demostró que su carrera internacional no dependía de un único éxito.

Su repertorio incluyó además canciones como “More Than a Lover”, “Have You Ever Seen the Rain?”, “Here She Comes”, “Straight from the Heart”, “If You Were a Woman (And I Was a Man)” y “The Best”.

Esta última fue grabada por Tyler antes de que Tina Turner popularizara su propia versión. La cantante galesa reconoció con humor que Turner había logrado una interpretación superior.

Una carrera que continuó más allá de los años ochenta

Aunque sus mayores resultados comerciales se concentraron en las décadas de 1970 y 1980, Bonnie Tyler nunca abandonó la música.

Publicó 18 álbumes de estudio, colaboró con artistas como Mike Oldfield, Rick Wakeman y Rod Stewart, y mantuvo una presencia especialmente sólida en distintos países europeos.

En 2013 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión con “Believe in Me”. Su participación le permitió reencontrarse con una audiencia internacional y mostrar que su carrera seguía activa tres décadas después de “Total Eclipse of the Heart”.

En 2019 publicó Between the Earth and the Stars, un álbum en el que participaron músicos como Rod Stewart, Cliff Richard y Francis Rossi. Dos años después presentó The Best Is Yet to Come, su último disco de estudio.

Incluso durante sus últimos años continuó grabando y ofreciendo conciertos. En 2025 registró nuevas voces para “Together”, tema de David Guetta y Hypaton que incorporó elementos del coro de “Total Eclipse of the Heart”.

Los números y reconocimientos de Bonnie Tyler

La dimensión de su carrera también puede observarse en las listas británicas. Bonnie Tyler consiguió cinco sencillos dentro del Top 10 y siete dentro del Top 40 de Reino Unido.

“Total Eclipse of the Heart” fue su único número uno en la lista británica de sencillos, mientras que Faster Than the Speed of Night alcanzó la misma posición entre los álbumes.

Tyler recibió tres nominaciones a los premios Grammy, aunque no ganó ninguna estatuilla. Fue nominada por “Total Eclipse of the Heart”, por el álbum Faster Than the Speed of Night y por la canción “Here She Comes”.

También obtuvo tres nominaciones a los premios BRIT: como artista británica revelación en 1977 y como mejor cantante británica en 1984 y 1986.

En 2022 fue incluida en los Honores del Jubileo de Platino de la reina Isabel II y nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico —MBE— por sus servicios a la música. Recibió formalmente la distinción en el Castillo de Windsor en 2023.

Aunque algunos portales han difundido estimaciones sobre su patrimonio, no existe una cifra oficial y comprobable sobre la fortuna que dejó. Por esa razón, cualquier cantidad concreta debe entenderse como especulativa y no como un dato confirmado.

Robert Sullivan, su compañero durante más de medio siglo

Bonnie Tyler conoció a Robert Sullivan en 1969, antes de alcanzar la fama internacional. Se casaron en 1973 y permanecieron juntos hasta la muerte de la cantante.

Sullivan había competido en judo por Reino Unido en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972. Posteriormente se dedicó al desarrollo inmobiliario y acompañó a Tyler durante las distintas etapas de su carrera.

La pareja dividió su tiempo entre Gales y Portugal. A pesar de los viajes, las giras y la exposición pública, ambos conservaron una relación de más de cinco décadas.

No tuvieron hijos. Tyler habló públicamente de un aborto espontáneo que sufrió cerca de los 40 años y de que posteriormente no logró quedar embarazada nuevamente. También contó que mantenía una relación cercana con sus sobrinos y con otros integrantes de su familia.

Robert Sullivan fue una presencia constante en la vida de la artista y el principal sobreviviente mencionado en los obituarios publicados tras su muerte.

La última vez que Bonnie Tyler subió a un escenario

El último concierto documentado de Bonnie Tyler tuvo lugar el 19 de marzo de 2026 en el O2 Shepherd’s Bush Empire de Londres.

Según los registros disponibles de aquella presentación, la cantante realizó un recorrido por distintas etapas de su carrera. Interpretó “Lost in France”, “It’s a Heartache”, “Holding Out for a Hero” y “Total Eclipse of the Heart”, además de canciones más recientes.

El recital duró aproximadamente una hora y media. En él también presentó en vivo “Only Love”, una canción nueva que todavía formaba parte de sus proyectos musicales.

Nada indicaba entonces que sería su último concierto. Tyler mantenía presentaciones programadas para los meses siguientes y continuaba compartiendo noticias sobre nuevas grabaciones.

Aquel espectáculo terminó convirtiéndose en su despedida de los escenarios. No como un adiós planificado, sino como una última noche de música antes de que su salud cambiara inesperadamente.

La cirugía de emergencia y la muerte de Bonnie Tyler

En mayo de 2026, Bonnie Tyler fue hospitalizada en Faro, Portugal, y sometida a una cirugía intestinal de emergencia.

Durante su tratamiento permaneció por un periodo en coma inducido. En junio, su equipo comunicó que había despertado y que su recuperación avanzaba lentamente, aunque continuaba en cuidados intensivos. Como consecuencia, fueron canceladas varias presentaciones previstas para los meses siguientes.

La familia y el equipo de la cantante confirmaron que Bonnie Tyler falleció inesperadamente la noche del 8 de julio de 2026 en el hospital portugués donde era atendida.

El comunicado oficial indicó que murió como consecuencia de la enfermedad por la que recibía tratamiento, pero no detalló una causa médica más específica. Por ese motivo, no es preciso afirmar que falleció directamente por una complicación quirúrgica o atribuirle un diagnóstico no confirmado públicamente.

Tras conocerse la noticia, artistas como Rod Stewart, Bryan Adams, Cliff Richard, Tony Hadley y Katrina Leskanich expresaron su pesar.

La actriz galesa Catherine Zeta-Jones reveló que Tyler estaba casada con uno de sus primos y recordó tanto su talento vocal como su sentido del humor. Kevin Bacon también destacó su vínculo con “Holding Out for a Hero”, canción asociada a una de las escenas más recordadas de Footloose.

Una voz nacida de lo inesperado

Bonnie Tyler comenzó cantando en clubes de Gales sin imaginar que una alteración en su voz terminaría definiendo su carrera.

Aquel registro, que inicialmente pudo parecer una dificultad, encontró las canciones adecuadas. En “It’s a Heartache” transmitió vulnerabilidad; en “Holding Out for a Hero”, energía; y en “Total Eclipse of the Heart”, una intensidad capaz de crecer hasta llenar por completo la melodía.

Su historia no fue únicamente la de una cantante con varios éxitos. Fue también la de una mujer que supo reconocer una cualidad diferente y convertirla en una forma propia de interpretar.

Bonnie Tyler murió a los 75 años, pero dejó una canción que continúa regresando cada vez que alguien busca expresar aquello que las palabras cotidianas no alcanzan a decir.

Entonces vuelven los acordes, la música crece y aparece aquella voz.

Inconfundible.

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La mayor parte de las actividades tiene acceso libre. Sin embargo, algunas requieren inscripción previa o descarga de pases. Por ello, esta selección reúne las propuestas más relevantes para disfrutar durante la segunda mitad del mes.

Del 13 al 19 de julio: patrimonio, teatro y cultura japonesa

La semana comienza el lunes 13 con un conversatorio sobre el patrimonio oral y las expresiones culturales del pueblo Sápara. En particular, el encuentro conmemora los 25 años de su inscripción en la lista representativa de la Unesco. Asimismo, abordará los saberes comunitarios, la identidad cultural y la justicia intercultural.

Fecha: lunes 13 de julio
Hora: de 10:00 a 13:00
Lugar: auditorio Hugo Alemán, Centro Cultural Metropolitano
Acceso: libre

Ese mismo día, la Biblioteca Municipal de San Marcos realizará una nueva sesión de “Palabra que abraza: Club de lectura para la calle”. Durante el encuentro, se compartirán microrrelatos y una conversación circular.

Hora: de 14:00 a 15:00
Acceso: libre

Animación, lectura y habilidades creativas

El miércoles 15, el Centro Cultural Metropolitano abrirá un taller de stop motion. A lo largo de la jornada, los participantes conocerán la creación de personajes, la planificación audiovisual y la edición final.

Hora: de 10:00 a 12:00
Lugar: salas de talleres del Centro Cultural Metropolitano
Acceso: libre

Además, se realizará “Talentos en acción”. En este caso, la actividad busca que niñas y niños reconozcan sus fortalezas, habilidades e intereses mediante dinámicas grupales.

Hora: de 14:30 a 15:30
Lugar: Biblioteca Municipal Federico González Suárez
Acceso: libre

Teatro universitario y literatura

El jueves 16, el Teatro Capitol recibirá “De Llamingo a Jam in Go”. A través de esta propuesta, la obra juega con la transformación del nombre de un grupo en una marca comercial.

Hora: de 19:00 a 20:00
Acceso: libre con descarga de pases

Al día siguiente, el Centro Cultural Benjamín Carrión La Mariscal presentará el libro “Entre continuidades y rupturas: el rediseño institucional del Estado ecuatoriano (2007-2021)”, de Washington Torres V.

Hora: de 16:00 a 18:00
Lugar: auditorio del Centro Cultural Benjamín Carrión La Mariscal
Acceso: libre

Un sábado con naturaleza, arte y teatro

El sábado 18 concentra varias propuestas destacadas. Para comenzar, el Parque Urbano Cumandá realizará “Cumandá camina: de Cumandá al bosque de Miraflores”. Durante el recorrido, los asistentes atravesarán senderos, remanentes de bosque andino y espacios patrimoniales.

Hora: de 08:00 a 14:00
Acceso: libre

Por otra parte, el Centro Cultural Benjamín Carrión Bellavista recibirá una Feria de la Cultura Japonesa. Entre sus actividades, habrá gastronomía, demostraciones y expresiones culturales de Japón.

Hora: de 10:00 a 17:00
Acceso: libre

Más tarde, ese mismo espacio recibirá la visita guiada y el taller “Relatos para una sombra”. En esta ocasión, la actividad estará vinculada con la exposición “Sombras como yo”, de Claudia Muñoz.

Hora: de 14:00 a 16:00
Acceso: libre con inscripción al correo ccbcbellavista@gmail.com

Mientras tanto, el Teatro Capitol presentará “Don Quijote”. Por medio de la danza contemporánea, la obra abordará la confianza, la fortaleza, la amistad y la superación.

Hora: de 16:00 a 17:00
Acceso: libre con inscripción

Asimismo, el Centro Cultural Metropolitano presentará “Hogar dulce hogar”. En esta obra, el Centro Cultural La Matriarca reflexiona sobre la convivencia y los vínculos familiares

Hora: de 10:00 a 12:00
Lugar: Patio Norte
Acceso: libre

Domingo de cine comunitario

Para cerrar la semana, el domingo 19 se realizará una Agro Feria y una jornada de cine comunitario. De esta manera, la actividad busca promover la paz, la vida y la seguridad mediante el encuentro ciudadano.

Hora: de 16:00 a 18:00
Acceso: libre

Del 20 al 26 de julio: danza, música, ferias y recorridos

El lunes 20 continuará el club de lectura “Palabra que abraza” en la Biblioteca Municipal de San Marcos. En esta ocasión, el encuentro incluirá microrrelatos y una conversación con acompañamiento afectivo.

Hora: de 14:00 a 15:00
Acceso: libre

La danza pregunta por la identidad ecuatoriana

El miércoles 22, la Compañía Nacional de Danza presentará “Soy porque somos”. En primer lugar, la obra plantea una pregunta: ¿qué significa ser ecuatoriano hoy? A partir de allí, aborda el territorio, el linaje, la memoria, los cuerpos y los paisajes compartidos.

Hora: de 19:00 a 20:00
Lugar: Teatro Capitol
Acceso: libre con inscripción

Ese día también se realizará un taller de grabado en foami. La actividad está dirigida a quienes deseen conocer técnicas básicas de impresión y composición visual.

Hora: de 10:00 a 12:00
Lugar: Centro Cultural Metropolitano
Acceso: libre

Cine foro comunitario

El jueves 23, la parroquia de Conocoto recibirá un cine foro. Durante la actividad, se proyectará una producción de un autor del Valle de los Chillos. Al mismo tiempo, la propuesta busca fortalecer el encuentro comunitario y la participación cultural.

Hora: de 19:00 a 22:00
Acceso: libre

Feria medieval y Bomba Sinfónica

El viernes 24 y el sábado 25, el Parque Urbano Cumandá se transformará con una Feria Medieval. Por un lado, habrá softcombat, arquería, herrería y esgrima histórica. Por otro lado, se instalará una feria de emprendimientos con actividades temáticas.

Horario: viernes (de 10:00 a 18:00) y sábado (de 08:00 a 17:00)
Lugar: Mapa de Vidrio, planta baja
Acceso: libre

Además, el viernes 24, el Teatro Capitol recibirá “Bomba Sinfónica: serenata a imbabureños residentes en Quito”. En esta ocasión, el concierto combinará la bomba ecuatoriana con un formato sinfónico.

Hora: de 19:00 a 20:00
Acceso: libre con descarga de pases

Por su parte, “Resonancia” reunirá a DJ emergentes de Quito. De este modo, el proyecto busca activar el espacio público y visibilizar nuevas producciones sonoras.

Hora: de 16:00 a 20:00
Lugar: Patio Norte del Centro Cultural Metropolitano
Acceso: libre

Ruta León y artes escénicas

El sábado 25, la Ruta León activará culturalmente el barrio San Blas y la Plaza Belmonte. Durante la jornada, habrá ensayos abiertos, danza, intervenciones artísticas y participación comunitaria.

Hora: de 10:00 a 18:00
Lugar: Centro Cultural Plaza Belmonte
Acceso: libre

Esa noche, el Teatro Capitol recibirá el IX Encuentro Internacional de las Artes Escénicas Ecuador 2026. Además, participarán compañías de Ecuador y otros países de la región.

Hora: de 19:00 a 20:00
Acceso: libre con inscripción

Además, el Centro Cultural Benjamín Carrión Bellavista tendrá una programación diversa. La jornada reunirá guitarra clásica, yoga, fotografía y danza contemporánea. También habrá un conversatorio sobre poesía y psicoanálisis.

Exposición “Wayrañan” y Ruta García Moreno

El domingo 26, el Centro Cultural Plaza Belmonte presentará “Wayrañan”, del artista Francisco Jarrín. Según la propuesta, la muestra nació de una investigación vinculada con el territorio Kitu Kara.

Horario: de 08:00 a 16:30
Acceso: libre

Más tarde, se realizará la Ruta García Moreno. Así, el espacio público se convertirá en escenario de activaciones culturales y artísticas.

Horario: de 17:00 a 22:00
Lugar: calle García Moreno
Acceso: libre

Del 27 al 31 de julio: fotografía, tango, música y memoria

El lunes 27 continuará la Ruta León. Esta vez, las actividades llegarán a la calle Vicente León.

Horario: de 11:00 a 22:00
Acceso: libre

Además, la Biblioteca Municipal Federico González Suárez organizará un taller de collage y lectura visual. Mientras tanto, la Biblioteca de San Marcos cerrará “Palabra que abraza” con un poema colectivo.

Cuentos para niñas y niños

El miércoles 29, la Biblioteca Municipal de San Marcos presentará “Aventuras entre páginas”. La sesión de cuentacuentos incluirá fábulas, leyendas y participación del público.

Horario: de 08:00 a 16:30
Público: niñas, niños y adolescentes
Acceso: libre

Argentina Tropical y cine comunitario

El jueves 30, el Teatro Capitol presentará “Argentina Tropical”. En esta propuesta, Andrea López Ponce asume la creación, dirección e interpretación del espectáculo.

Hora: de 19:00 a 20:00
Acceso: libre con descarga de pases

Ese mismo día, habrá cine foro en Pintag y cine en la Biblioteca de Tumbaco. Además, la Biblioteca Federico González Suárez realizará una actividad de libros pop-up.

Festival de Tango Paralelo Cero y Pikota Fest

El viernes 31, el Festival de Tango Paralelo Cero llegará al Teatro Capitol. De esta manera, el escenario se llenará de música y danza rioplatense.

Hora: de 19:00 a 20:00
Acceso: libre con descarga de pases

Por su parte, el Centro Cultural Metropolitano cerrará el mes con Pikota Fest. Durante el encuentro, bandas emergentes presentarán sus propuestas y procesos de creación.

Horario: de 18:00 a 21:00
Lugar: Patio Norte
Acceso: libre

Finalmente, el Museo Alberto Mena Caamaño realizará una mediación por la Ruta García Moreno. Además, la Casa Somos Lloa presentará una exposición del Festival del Chocó Andino.

Exposiciones para recorrer durante la segunda mitad de julio

Además de los eventos puntuales, Quito mantiene abiertas varias exposiciones durante el mes.

En primer lugar, la Casa de las Artes La Ronda presenta “La Ronda: vida y cotidianidad”. A través de la muestra, el público puede conocer los oficios tradicionales de esa calle durante el siglo XVIII.

Por otra parte, el Centro Cultural Benjamín Carrión Bellavista presenta tres exposiciones. Entre ellas, “MA NO HIKARI” propone un diálogo entre Ecuador y Japón mediante la técnica sumi-e. Asimismo, se exhiben “Sombras como yo” de Claudia Muñoz, y “El canto de ustedes que es el mismo canto”. Esta última reúne bordados y memorias de mujeres migrantes.

Mientras tanto, el Centro Cultural Metropolitano acoge “Wak’a Kuna: conexiones cósmicas”. Además, mantiene abiertos el mural “Composición” y la muestra “Sápara, saberes, territorio, resistencia”.

Finalmente, “Escaladoras”, de Marianna Tarczynska, reúne historias, emociones e identidades de mujeres vinculadas con la escalada.

Talleres y actividades recurrentes

Durante la segunda mitad de julio, habrá laboratorios de guitarra, batería, cuerdas, pintura, cerámica y dibujo. Además, se desarrollarán actividades de escritura creativa, hip hop, breaking, magia, danza, percusión y voz para MC.

Del mismo modo, continuarán los clubes de lectura, las mediaciones en museos y las clases de ajedrez. A estas propuestas, se suman actividades vacacionales y talleres para personas adultas mayores.

Varias actividades requieren inscripción previa y tienen cupos limitados. Por ello, se recomienda revisar las condiciones antes de asistir. Asimismo, conviene confirmar si se necesita un pase o registro

La programación completa de la Secretaría de Cultura del Municipio de Quito se puede consultar y descargar aquí.

Fuente: Secretaría de Cultura de Quito

La entrada Agenda cultural de Quito: actividades de julio se publicó primero en ECURAICES - La actualidad de Ecuador a un click.

La programación se extenderá por museos, bibliotecas, casas patrimoniales, centros culturales, parques y parroquias del cantón, con alternativas para distintas edades. Aunque la mayor parte de las actividades anunciadas se desarrollará entre el lunes y el jueves, algunas permanecerán abiertas durante varios días o continuarán hasta finales de julio.

Estas son algunas de las propuestas que se podrán disfrutar durante la semana.

Actividades permanentes del lunes 13 al viernes 17 de julio

Galería de Experiencias de los Jubilados del CAAM

Las memorias, conocimientos y experiencias de los adultos mayores tendrán un espacio de encuentro en esta exposición, que permanecerá disponible durante la semana.

Horario: desde las 08:00
Lugar: Casa Patrimonial Municipal de Las Posadas
Dirección: Gran Colombia y Octavio Cordero

Colonias vacacionales en bibliotecas y espacios culturales

Durante la semana se desarrollarán actividades vacacionales dirigidas a niñas, niños y jóvenes en diferentes espacios municipales.

Colonia vacacional de Octavio Cordero
Hora: 09:00
Lugar: Centro Parroquial de Octavio Cordero

Colonia vacacional
Hora: 09:30
Lugar: Biblioteca Municipal Daniel Córdova Toral
Dirección: Benigno Malo y Sucre

Taller de elaboración de velas

La creación artesanal será parte de esta propuesta, que permitirá a los participantes acercarse al proceso de elaboración de velas.

Horarios: 09:00 y 14:30
Lugar: Centro Cultural Municipal Los Eucaliptos
Dirección: avenida Tahuantinsuyo y calle de la Audiencia

Taller de pirograbado

El Museo Municipal de la Paja Toquilla y el Sombrero abrirá un espacio dedicado al pirograbado, una técnica que utiliza el calor para crear diseños sobre distintas superficies.

Hora: 14:30
Lugar: Museo Municipal de la Paja Toquilla y el Sombrero
Dirección: Rafael María Arízaga y Luis Cordero

Elaboración de atrapasueños gigantes

El trabajo colectivo y la creatividad se unirán en un taller dedicado a la elaboración de atrapasueños de gran formato.

Hora: 14:30
Lugar: Centro Cultural Municipal Los Sauces
Dirección: Juan Ruiz Morales y avenida de las Américas

Elaboración de muñecas de trapo

La tradición artesanal tendrá un espacio en este taller, donde los participantes podrán acercarse a la creación de muñecas elaboradas a mano.

Hora: 14:30
Lugar: Casa Patrimonial Municipal del Alfarero
Dirección: Mariscal La Mar y Convención del 45

Del lunes 13 al viernes 31 de julio

Colonia vacacional “Verano Feliz 2026”

El Museo Municipal de la Paja Toquilla y el Sombrero será escenario de una propuesta vacacional que se extenderá durante gran parte de julio.

Hora: 10:00
Lugar: Museo Municipal de la Paja Toquilla y el Sombrero
Dirección: Rafael María Arízaga y Luis Cordero

Lunes 13 de julio

Inauguración de las Colonias Vacacionales

Las actividades vacacionales municipales comenzarán simultáneamente en varios parques de Cuenca. La jornada inaugural está prevista para las 14:30.

Los espacios participantes son:

• Parque Miraflores: avenida de las Américas y Océano.
• Parque Ciudadela Kennedy: Victoria del Portete y Batallón Caracas.
• Parque El Paraíso: avenida 10 de Agosto y pasaje El Paraíso.
• Parque Los Alisos: Abelardo J. Andrade y Euclides.
• Parque Banco de la Vivienda: Yanahurco y Rumihurco.
• Parque La Libertad: Eugenio Espejo y Nicanor Merchán.
• Parque Carlos Tosi: Hurtado de Mendoza y río Palora.

Laboratorio Sensorial: Cerámica y Conservación Ambiental

La cerámica servirá como punto de encuentro entre la creatividad y la reflexión ambiental. El taller también se realizará el martes 14 y el jueves 16 de julio.

Hora: 15:00
Lugar: Casa Patrimonial Municipal del Artista
Dirección: avenida Loja y Cantón Gualaceo

Martes 14 de julio

Lecturas que aportan

La lectura llegará al sector de Santa Ana con una actividad pensada para compartir historias y fortalecer el encuentro comunitario alrededor de los libros.

Hora: 14:00
Lugar: Subcentro de Salud Santa Ana
Dirección: vía a San Bartolomé, sector La Raya

Taller “Spanglish Language Exchange”

Quienes deseen practicar inglés y español podrán participar en un espacio de intercambio de idiomas y conversación. El taller tendrá una segunda jornada el jueves 16.

Hora: 16:00
Lugar: Biblioteca Municipal Antonio Lloret
Dirección: Gran Colombia y Benigno Malo

Miércoles 15 de julio

Juegos y recetas de cocina

La Biblioteca Municipal de El Valle propone una tarde que combinará actividades recreativas y cocina, en un espacio pensado para aprender y compartir.

Hora: 14:30
Lugar: Biblioteca Municipal de El Valle
Dirección: El Valle Centro, frente a la escuela Tomás Rendón

Jueves 16 de julio

Segunda jornada de “Spanglish Language Exchange”

El intercambio de idiomas regresará a la Biblioteca Municipal Antonio Lloret con una nueva oportunidad para practicar inglés y español mediante la conversación.

Hora: 16:00
Lugar: Biblioteca Municipal Antonio Lloret
Dirección: Gran Colombia y Benigno Malo

Exposición temporal “TCL”

El Museo Municipal Remigio Crespo Toral inaugurará la exposición temporal “TCL”. La información difundida no detalla el significado de las siglas ni el contenido de la muestra, por lo que conviene mantener la referencia oficial sin añadir interpretaciones.

Hora: 19:00
Lugar: sala del Museo Municipal Remigio Crespo Toral
Dirección: Calle Larga y Presidente Borrero

“Legalmente Rebelde”: Fashion Art – Muestra Conmemorativa

La moda y el arte se encontrarán en la inauguración de “Legalmente Rebelde”, una muestra conmemorativa que ocupará dos espacios patrimoniales de Cuenca.

Hora: 19:00
Lugares: Casa Patrimonial Municipal Márquez y Casa Patrimonial Municipal de La Lira
Dirección: Juan Montalvo y calle de La Condamine

Escuelas deportivas municipales y bailoterapias

Durante este periodo también permanecen abiertas las inscripciones para las escuelas deportivas municipales y las jornadas de bailoterapia, con horarios matutinos y vespertinos.

Las personas interesadas pueden solicitar información a los números:

095 892 4682 – 098 301 8854 – 099 928 8555

Una semana para recorrer los espacios culturales de Cuenca

La agenda invita a vivir la ciudad desde distintos puntos: crear una pieza artesanal, practicar otro idioma, acercarse a la lectura, recorrer una exposición o participar en actividades vacacionales. Museos, bibliotecas, casas patrimoniales, centros culturales y parques vuelven a convertirse en lugares de encuentro durante una semana con propuestas distribuidas en diferentes sectores de Cuenca.

Fuente: Dirección Municipal de Cultura de Cuenca

La entrada Agenda cultural de Cuenca: actividades del 13 al 19 de julio se publicó primero en ECURAICES - La actualidad de Ecuador a un click.

La programación reúne actividades para públicos de distintas edades y propone mirar el agua más allá de la vida cotidiana: como parte esencial de los ecosistemas, la memoria de las comunidades y los territorios del Ecuador.

Aguamundi: un recorrido desde los manglares hasta el mar profundo

Una de las experiencias disponibles durante julio es “Aguamundi”, una exposición interactiva que invita a explorar los océanos del planeta y conocer ecosistemas como manglares, playas, arrecifes coralinos y las profundidades marinas.

El recorrido permite acercarse a la diversidad de estos entornos y comprender la relación que mantienen con el agua y la vida en el planeta.

La exposición puede visitarse de martes a viernes, de 08h30 a 16h30, con último ingreso a las 15h45. Los fines de semana y feriados está abierta de 09h00 a 17h30, con último ingreso a las 16h30.

La entrada cuesta USD 4 para adultos y USD 2 para estudiantes desde los 12 años y niñas y niños de 3 a 11 años. Las personas adultas mayores, personas con discapacidad e infantes ingresan gratuitamente.

Un viaje por la biodiversidad del Chocó Andino

La agenda también incluye la exposición “¿Quién habita el Chocó Andino?”, una experiencia inmersiva dedicada a uno de los ecosistemas con mayor biodiversidad del Ecuador.

Bosques nublados, comunidades y distintas formas de vida forman parte de este recorrido, en el que el agua aparece como un elemento que conecta el territorio y sostiene sus ecosistemas.

La muestra mantiene los mismos horarios y tarifas generales de ingreso al museo.

Yakucinema lleva las historias del manglar a la pantalla

Durante julio, Yakucinema presenta dos ciclos de cine ambiental enfocados en la memoria, la conservación y los conflictos socioambientales relacionados con los manglares ecuatorianos.

El documental “Manglar, ley de mujer”, dirigido por Pocho Álvarez, se proyectará los domingos 5 y 12 de julio, a las 11h30 y 14h30. La obra aborda la defensa del manglar y el papel de las comunidades vinculadas a este ecosistema.

Los domingos 19 y 26 de julio, en los mismos horarios, se presentará “Yo me fui al manglar”, de David Lasso, una producción que se acerca a las historias y realidades de los territorios costeros.

Las funciones están incluidas en el valor de la entrada al museo.

Del manglar a la mesa: una experiencia para reflexionar

¿Qué relación existe entre los manglares y los alimentos que llegan a nuestra mesa? Esa es una de las preguntas que propone “Yaku a la carta: Del manglar a nuestra mesa”.

La actividad se realizará los sábados 11, 18 y 25 de julio, a las 11h30 y 14h30. A través de un recorrido mediado por la exposición “Aguamundi”, los participantes podrán conocer la importancia de estos ecosistemas y su vínculo con la alimentación y la vida cotidiana.

Fantasmín lleva el viaje del agua a comunidades e instituciones

“Fantasmín y el viaje del agua” es una experiencia educativa itinerante que acerca el aprendizaje sobre el ciclo del agua a comunidades e instituciones.

Mediante juegos, exploración y experimentación, la propuesta busca que sus participantes comprendan de manera dinámica cómo circula el agua y cuál es su importancia para la vida.

Las instituciones interesadas pueden solicitar esta actividad a través del correo reservasyaku@fmcquito.gob.ec.

Vacacional Intikilla: actividades para niñas y niños

Para las familias que buscan opciones durante las vacaciones escolares, Yaku desarrollará el Vacacional Intikilla, dirigido a niñas y niños de 5 a 13 años.

La propuesta combina creatividad, juego y exploración del entorno natural mediante experiencias de aprendizaje relacionadas con el agua. Las jornadas se organizarán de acuerdo con las edades de los participantes:

• Del 13 al 17 de julio: niñas y niños de 5 a 7 años.
• Del 20 al 24 de julio: participantes de 8 a 10 años.
• Del 27 al 31 de julio: participantes de 11 a 13 años.

Las actividades se realizarán de 09h00 a 13h00. El valor es de USD 5 por semana y los cupos estarán disponibles a través de la tienda en línea de la Fundación Museos de la Ciudad.

Una agenda para descubrir el agua desde otras miradas

Con exposiciones, documentales, recorridos educativos y propuestas para las vacaciones, Yaku plantea durante julio distintas formas de acercarse al agua y comprender su relación con los ecosistemas y las comunidades del Ecuador.

La agenda ofrece alternativas para aprender, compartir en familia y explorar temas ambientales desde Quito, en un espacio donde la cultura, la ciencia y la naturaleza se encuentran.

La entrada Agenda de Yaku en julio: cine, exposiciones y actividades para las vacaciones se publicó primero en ECURAICES - La actualidad de Ecuador a un click.

La agenda incluye talleres de arte y oficios, colonias vacacionales, exposiciones, actividades de lectura, propuestas deportivas y bailoterapias, distribuidas en bibliotecas, museos, casas patrimoniales y centros culturales municipales.

Lunes 6 de julio

Vacaciones con arte y cultura (del lunes 6 al viernes 10)

Casa Patrimonial Municipal de Las Posadas

• Hora: 08:30
• Dirección: Gran Colombia y Octavio Cordero
• Información: nalvarez@cuenca.gob.ec

Casa Patrimonial Municipal del Artista

• Hora: 09:00
• Dirección: Av. Loja y Cantón Gualaceo

Centro Cultural Municipal Los Eucaliptos

• Hora: 09:00
• Dirección: Av. Tahuantinsuyo y calle de la Audiencia
• Información: criera@cuenca.gob.ec

Centro Cultural Municipal Los Sauces

• Hora: 09:00
• Dirección: Juan Ruiz Morales y Av. de las Américas
• Información: usilva@cuenca.gob.ec

Casa Patrimonial Municipal del Alfarero

• Hora: 09:00
• Dirección: Mariscal La Mar y Convención del 45
• Información: tandrade@cuenca.gob.ec

Talleres permanentes (del lunes 6 al viernes 10)

Arte sobre tela: Pirograbado en gamuza

• Horarios: 09:00 y 14:30
• Centro Cultural Municipal Los Eucaliptos
• Dirección: Av. Tahuantinsuyo y calle de la Audiencia
• Información: criera@cuenca.gob.ec

Carpintería rústica

• Hora: 14:30
• Centro Cultural Municipal Los Sauces
• Dirección: Juan Ruiz Morales y Av. de las Américas
• Información: usilva@cuenca.gob.ec

Dibujo en grafito

• Hora: 14:30
• Casa Patrimonial Municipal del Alfarero
• Dirección: Mariscal La Mar y Convención del 45
• Información: eramirez@cuenca.gob.ec

Taller de puntillismo

• Hora: 14:30
• Museo Municipal de la Paja Toquilla y el Sombrero
• Dirección: Rafael M. Arízaga y Luis Cordero

Otras actividades

Colonia Vacacional Punta Corral 2026

• Hora: 09:00
• Casa de Encuentro Comunidad Punta Corral
• Dirección: Vía Punta Corral

Colonia Vacacional Tarqui 2026

• Hora: 09:00
• Biblioteca Municipal de Tarqui
• Dirección: Calle Bolívar, Saquipay

Taller: Elaboración de dulces de Corpus

• Horarios: 09:00 y 14:30
• Casa Patrimonial Municipal de Las Posadas
• Dirección: Gran Colombia y Octavio Cordero
• Información: jsanchez@cuenca.gob.ec

Martes 7 de julio

Taller de memoria: Bingo loco

• Hora: 10:00
• Biblioteca Municipal de Octavio Cordero
• Centro Parroquial

Taller Manos Libres

• Hora: 15:00
• Casa Patrimonial Municipal Quinta Bolívar
• Dirección: Av. 24 de Mayo, junto al redondel de Gapal
• Información: mcguerrero@cuenca.gob.ec

Spanglish Language Exchange

• Hora: 16:00
• Biblioteca Municipal Antonio Lloret
• Dirección: Av. 24 de Mayo, redondel de Gapal

Miércoles 8 de julio

Arte y creatividad

• Hora: 14:30
• Biblioteca Municipal de El Valle
• Dirección: Valle Centro, frente a la escuela Tomás Rendón

Jueves 9 de julio

Spanglish Language Exchange

• Hora: 16:00
• Biblioteca Municipal Antonio Lloret
• Dirección: Av. 24 de Mayo, redondel de Gapal

Inauguración de la exposición «Se quema el Barrio»

• Artista: Jonnatthan Mosquera
• Hora: 19:00
• Museo Municipal de Arte Moderno
• Dirección: Sucre y Coronel Tálbot

Viernes 10 de julio

Mediación lectora: «La pollita que quería ser mamá»

• Hora: 14:00
• Biblioteca Municipal de Octavio Cordero
• Centro Parroquial

Sábado 11 de julio

Inauguración de la exposición «Brillos»

• Hora: 19:00
• Casa Patrimonial Municipal del Artista
• Dirección: Av. Loja y Cantón Gualaceo

Escuelas deportivas municipales y bailoterapias

Además de la agenda cultural, el Municipio de Cuenca mantiene abiertas las inscripciones para las Escuelas Deportivas Municipales y las jornadas de Bailoterapia, una alternativa para fomentar la actividad física y el bienestar de la ciudadanía.

Las inscripciones permanecen abiertas con horarios matutinos y vespertinos. Para obtener más información, los interesados pueden comunicarse a los siguientes números:

• 095 892 4682
• 098 301 8854
• 099 928 8555

Con esta programación, Cuenca ofrece una semana llena de alternativas para disfrutar las vacaciones a través del arte, la cultura, la lectura, el deporte y la recreación, promoviendo espacios de encuentro para toda la comunidad.

Fuente: Dirección Municipal de Cultura de Cuenca

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Según el más reciente balance oficial, durante las últimas 24 horas se registraron 73 nuevos contagios y 39 muertes relacionadas con la enfermedad. Además, 192 personas han logrado recuperarse, tres de ellas en el último día.

Las autoridades señalaron que actualmente 609 pacientes permanecen hospitalizados en aislamiento y que el seguimiento de contactos alcanza el 82,5 %, una estrategia considerada fundamental para limitar la propagación del virus.

Ituri concentra la mayor cantidad de casos

La provincia de Ituri es el principal foco del brote. Allí, 24 zonas de salud reportan casos de ébola. Kivu del Norte y Kivu del Sur también registran contagios.

La situación es más compleja en estas zonas por la presencia de grupos armados. El conflicto dificulta la atención médica, el rastreo de contactos y el traslado seguro de pacientes.

Ante el aumento de casos, las autoridades provinciales aplicaron nuevas medidas de prevención. Prohibieron la manipulación de cadáveres sin protocolos sanitarios y cerraron las piscinas públicas.

También exigieron el uso de impermeables, mascarillas y cascos a los conductores de mototaxis. A esto se suman restricciones en el transporte público y en las reuniones masivas.

El número de asistentes a eventos públicos quedó limitado a 50 personas. Además, las autoridades reforzaron el lavado obligatorio de manos antes de abordar vehículos de transporte colectivo.

La OMS mantiene la emergencia sanitaria internacional

El actual brote también ha tenido repercusiones fuera de las fronteras congoleñas. Uganda ha confirmado 19 casos y dos fallecimientos vinculados a esta emergencia sanitaria, lo que llevó a la Organización Mundial de la Salud (OMS) a declarar el evento como una Emergencia de Salud Pública de Importancia Internacional.

La organización advirtió que el riesgo de expansión regional sigue siendo elevado y pidió fortalecer la vigilancia epidemiológica, acelerar el diagnóstico de nuevos casos y mejorar la capacidad de respuesta de los sistemas de salud.

Inicia un ensayo con un tratamiento experimental

En medio del aumento de contagios, especialistas iniciaron el primer ensayo clínico para evaluar un tratamiento experimental dirigido contra la variante del virus responsable de este brote.

La investigación analizará la eficacia del anticuerpo monoclonal MBP134, administrado solo o en combinación con el antiviral remdesivir. El estudio busca determinar si este tratamiento puede reducir la mortalidad asociada con esta variante del virus del Ébola, para la cual todavía no existe una vacuna aprobada.

La OMS destacó que este ensayo representa un paso importante para fortalecer las herramientas disponibles frente a futuras emergencias sanitarias relacionadas con esta enfermedad.

Un país con amplia experiencia frente al ébola

República Democrática del Congo es considerada el país con mayor experiencia en el manejo del virus del Ébola. Desde que la enfermedad fue identificada por primera vez en 1976, cerca del río Ébola, el país ha enfrentado más de una docena de brotes.

El episodio más reciente antes del actual concluyó oficialmente en diciembre de 2025 en la provincia de Kasai. Sin embargo, la aparición de una nueva emergencia apenas unos meses después demuestra que el virus continúa representando un desafío constante para la salud pública en África central.

Mientras las autoridades intensifican las medidas de control, los equipos médicos mantienen la vigilancia en las zonas afectadas. La comunidad científica también acelera sus investigaciones. El objetivo es mejorar los tratamientos disponibles y reducir el impacto de una enfermedad que sigue entre las más letales del mundo.

Personal sanitario utiliza equipos de protección durante las labores de respuesta frente a un brote de ébola en República Democrática del Congo. Foto: Finnish Red Cross / Maria Santto.

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La programación se desarrollará entre el Teatro Carlos Cueva Tamariz y el Museo Universitario UCuenca. Mientras las funciones y el conversatorio serán de entrada libre, los talleres están dirigidos a artistas escénicos y estudiantes con conocimientos básicos de danza contemporánea, mediante inscripción previa y cupos limitados.

Talleres especializados en movimiento y creación corporal

La agenda formativa iniciará el jueves 2 de julio, de 09:00 a 10:30, con el taller Cuerpo expuesto, dirigido por el artista mexicano Pedro García. La propuesta plantea un entrenamiento y práctica corporal orientados a expandir la movilidad, la sensibilidad y la consciencia del cuerpo a partir de conceptos como el límite, lo mental, el juego y la improvisación. La clase se concibe como un laboratorio que invita a explorar las posibilidades físicas desde un lugar de apertura, curiosidad y riesgo calculado.

El viernes 3 de julio, en el mismo horario, el ecuatoriano Carlos Delgado impartirá el taller Punto de control, desarrollado a partir de tres premisas: cuerpo, conciencia y control. A través de dinámicas de trabajo corporal y exploración sensorial, los participantes profundizarán en el reconocimiento y control del movimiento.

La programación académica concluirá el sábado 4 de julio, también de 09:00 a 10:30, con Floor Work: Herramientas para entrar y salir del piso, a cargo de Andy Cambisaca y Steven Rivera. El taller propone una investigación práctica del piso como un espacio activo para el movimiento, utilizando el peso, la gravedad, el impulso y los puntos de contacto para ampliar las posibilidades de desplazamiento y expresión corporal.

Obras y conversatorio con entrada libre

Las actividades abiertas al público comenzarán el jueves 2 de julio, a las 19:00, con la presentación de Cordillera Violeta, una propuesta escénica de la Compañía de Danza UCuenca y UCuenca Folk, en el Teatro Carlos Cueva Tamariz.

El viernes 3 de julio, a las 17:30, se desarrollará el conversatorio Panorama de la danza en Ecuador y Latinoamérica, con la participación de Pedro García, Rigoberto Ordóñez, Katherine Lozano y Ángela Maldonado. La moderación estará a cargo de Carolina Napoleoni.

Ese mismo día, a las 19:00, el público podrá asistir a la presentación de Cenizas, del Colectivo Norte.

La programación finalizará el sábado 4 de julio, a las 19:00, con la obra Consecuencias imprevistas, interpretada por Katherine Lozano, Gardenia Muñoz y Ángela Maldonado.

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Para conocer más sobre el festival y la agenda cultural de la Universidad de Cuenca, consulta aquí.

Fuente: Dirección de Cultura. Universidad de Cuenca

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El encuentro reunió a instituciones, empresas, academia y ciudadanía para hablar sobre cambio climático, escasez de agua y acciones concretas frente a los retos ambientales de la provincia.

Residuos que vuelven a la planta

Durante la feria, Aglomerados Cotopaxi explicó cómo aprovecha los residuos maderables que se generan en sus líneas de producción y en la cosecha forestal.

Además, la empresa incorporó el retorno de polvo y restos de madera desde el Centro de Servicio Edimca, ubicado en Pifo. Ese material regresa a la planta y se utiliza en los calderos para generar energía mediante biomasa.

Así, la compañía reduce desperdicios y aprovecha mejor la materia prima que forma parte de su actividad industrial.

Reciclaje dentro del proceso industrial

La empresa también presentó su procedimiento de reciclaje interno. A través de este sistema, materiales como chatarra, papel y cartón se revalorizan y se reincorporan en algunas áreas productivas.

Sin embargo, no todos los residuos pueden volver al proceso. En esos casos, Aglomerados Cotopaxi los entrega a gestores externos especializados, para asegurar un manejo adecuado.

Agua que se reutiliza

Otro punto expuesto fue la recirculación de agua en los sistemas de enfriamiento de la planta. Con esta medida, la empresa reutiliza el recurso dentro de su operación y reduce la presión sobre el consumo de agua.

Diálogo ambiental en Cotopaxi

Fernanda Zapata, coordinadora de Medio Ambiente de Aglomerados Cotopaxi, señaló que la feria permitió fortalecer el diálogo sobre sostenibilidad y la acción conjunta frente a los desafíos ambientales de la provincia.

“Participar en la Feria Ambiental ‘Juntos por un Planeta Verde’ fortalece el diálogo sobre sostenibilidad y la importancia de actuar de manera articulada frente a los desafíos ambientales de la provincia. Para Aglomerados Cotopaxi, la gestión responsable integra industria, plantaciones forestales y comunidad”, expresó.

Con su participación en la feria, Aglomerados Cotopaxi compartió acciones concretas que aplica en su planta industrial: aprovechar residuos de madera, reutilizar agua, reciclar materiales y trabajar con gestores especializados cuando los residuos no pueden reincorporarse al proceso.

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