GUAYAQUIL

Plaza Guayarte – La Ruta de la Salsa

Plaza Guayarte será el escenario de La Ruta de la Salsa, un evento organizado en el marco de la conmemoración del Día de la Salsa, declarado el 22 de julio de 2025. La jornada, realizada en coordinación con Guayaquil Turismo, contará con la participación del artista Miguel Izquierdo, quien ofrecerá una noche de música y baile para celebrar este género que forma parte de la identidad cultural de la ciudad.

• Fecha: jueves, 30 de julio de 2026.
• Horario: 19:00.
• Lugar: Plaza Guayarte, Guayaquil.
• Entrada: Libre

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – Concierto de Gala

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil ofrecerá un Concierto de Gala en homenaje al Jubileo de la Congregación de Hermanas de Schoenstatt. La presentación estará dirigida por el maestro invitado José María Álvarez (Ecuador/España) e incluirá un programa especial para conmemorar esta celebración.

• Fecha: Jueves, 30 de julio de 2026.
• Hora: 18:00.
• Lugar: Centro Cultural Olmedo, (Av. Olmedo y Malecón Simón Bolívar (Ex Club de la Unión)
• Entrada: Libre

Orquesta Sinfónica de Guayaquil – Concierto Albión

La Orquesta Sinfónica de Guayaquil presentará el concierto Albión, una propuesta dedicada a la tradición musical británica bajo la dirección del maestro invitado Cathal Garvey. El programa incluirá obras de Edward Elgar, Benjamin Britten y la Sinfonía n.º 2 «A London Symphony» de Ralph Vaughan Williams, con la participación de los solistas Francisco Ortega, tenor, y João Pedro, corno.

• Fecha: Viernes 31, de julio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar: Teatro Centro Cívico Eloy Alfaro, Guayaquil
• Entrada: Libre

Banda Municipal de Guayaquil – Agenda de Eventos del 30 y 31 de julio

Jueves 30 de julio

• 10h00 | Retreta Feria de Emprendimiento – Lugar: Universidad Agraria del Ecuador
• 15h00 | Retreta Una Noche Guayaquileña en el Museo – Lugar: Museo del Cacao (Exteriores)

Viernes 31 de julio

• 10h00 | Retreta Feria de Servicios Municipales Aquimismo – Lugar: Cdla. Guangala, Parque Divino Niño.
• 15h00 | Retreta Vive la Música Guayaquil – Lugar: Planta Baja, Terminal Terrestre.

CUENCA

Orquesta Sinfónica de Cuenca – Concierto Fin de Temporada

La Orquesta Sinfónica de Cuenca (OSC) ofrecerá un concierto sinfónico dirigido por su directora titular, la maestra Andrea Vela. El programa reunirá obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Strauss, Modest Músorgski y del compositor ecuatoriano Gerardo Guevara Viteri, en un recorrido por el repertorio clásico y el patrimonio musical nacional.

• Fecha: Viernes, 31 de julio de 2026
• Hora: 20:00
• Lugar: Teatro Carlos Crespi, Universidad Politécnica Salesiana
• Entrada: Libre

Concierto de Música de Cámara – Trío Lienzo

El Trío Lienzo, agrupación de música de cámara integrada por los músicos Galo Arboleda (violín), John Livingston (piano) y Larry Hernández (violonchelo), ofrecerá un concierto en la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay. El programa incluirá la interpretación de Divertimento, del compositor ecuatoriano Gerardo Guevara, en una velada dedicada al repertorio de cámara con la participación de destacados intérpretes radicados en Estados Unidos.

• Fecha: Jueves, 30 de julio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar: Sala Catalina Sojos, Casa de la Cultura Núcleo del Azuay (Presidente Córdova 7-89 y Luis Cordero, Cuenca)
• Entrada: Libre

QUITO

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador – Novena Sinfonía Coral de Ludwig van Beethoven

La Novena Sinfonía Coral de Ludwig van Beethoven llegará a la Casa de la Música en una producción que reunirá a más de 200 artistas en escena. Bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan, el concierto contará con la participación del Coro Beethoven, dirigido por la maestra Magdalena Carbonell, junto a un destacado elenco de solistas nacionales para interpretar una de las obras más trascendentales del repertorio sinfónico universal.

• Fechas: 30 y 31 de julio de 2026
• Hora: 20:00
• Lugar: Casa de la Música
• Entradas: Disponibles en el enlace

Con propuestas gratuitas y de acceso pagado, la cartelera confirma la diversidad de la escena musical ecuatoriana. Las presentaciones ofrecen una oportunidad para acercarse a la música clásica y sinfónica, apoyar a los artistas nacionales y disfrutar de espectáculos de alto nivel en distintos escenarios del país.

_{Fuente: Orquesta Filarmónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Banda Municipal de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador}

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La de Luis Alberto Izurieta Abarca nació en un hogar profundamente vinculado con la música. Allí aprendió, a través del ejemplo de su padre y de su tío, que el arte requiere estudio constante, disciplina, respeto y voluntad de superación.

Pianista, arreglista y director musical, inició su formación a los siete años en el Conservatorio Antonio Neumane. A los doce comenzó su carrera profesional en la orquesta Tucusito y sus Ases, donde compartió escenarios y numerosas presentaciones junto a su padre y su tío.

En 1993, con apenas veinte años, asumió la dirección de la Banda Municipal de Guayaquil. Desde entonces, ha dedicado más de tres décadas a una agrupación que considera parte de la identidad cultural de la ciudad.

En una conversación con ECURAICES, Luis Izurieta recordó los momentos que definieron su vocación, habló del legado familiar que marcó su vida y repasó una trayectoria de más de cuarenta años construida entre escenarios, disciplina, desafíos y amor por la música.

Un legado que nació en familia

Los primeros referentes musicales de Luis Izurieta estuvieron dentro de su propia familia.

Su padre, Luis Izurieta Arias, y su tío, Julio “Tucusito” Izurieta Arias, recordados músicos riobambeños, le transmitieron no solamente conocimientos artísticos, sino también una manera de comprender la profesión.

“El amor al arte, la disciplina y la superación constante que vi en mi padre calaron profundamente en mí y definieron lo que quería ser y, sobre todo, tratar de continuar con el inmenso legado que él dejó”, recuerda.

De su padre y de su tío aprendió también la importancia del “estudio constante, la disciplina, el respeto y siempre dar lo mejor en este difícil, pero hermoso mundo del arte musical”.

En ese proceso de formación y en el impulso de su carrera también reconoce el papel fundamental de su madre, Laura Ortiz de Izurieta. “Ella fue y es pieza clave y trascendental en mi vida”, destaca.

El respaldo de su familia marcó desde muy temprano su forma de entender la música y el camino que quería seguir.

“El amor al arte, la disciplina y la superación constante que vi en mi padre calaron profundamente en mí.”

Los años de formación

A los siete años ingresó al Conservatorio Antonio Neumane, donde comenzó una etapa marcada por el aprendizaje y la exigencia.

Al recordar aquellos primeros años, los describe como “intensos, de mucho estudio y sacrificio”, una experiencia que fue forjando su carácter y fortaleciendo su amor por la música.

La preparación recibida durante esa etapa contribuyó a formar las bases de una carrera que muy pronto lo llevaría a los escenarios.

Sin embargo, fue un pequeño instrumento el que terminó de confirmar que la música sería el camino de su vida.

El instrumento que definió su vocación

Luis Izurieta tenía once años cuando vivió uno de los momentos decisivos de su historia.

Piluco Laínez, recordado pianista y amigo de su padre, le ofreció en venta un pequeño presintetizador, un instrumento adelantado para aquella época.

Sus sonidos innovadores llamaron inmediatamente su atención. Fascinado por sus posibilidades, le pidió a su padre que se lo obsequiara.

Aquella experiencia se convirtió en el detonante de su carrera profesional.

Un año después, cuando tenía doce, comenzó su vida como músico profesional.

Los primeros escenarios

A los doce años, Luis Izurieta pasó a formar parte de la orquesta Tucusito y sus Ases.

Comenzar una carrera profesional a una edad tan temprana representó una experiencia especial, sobre todo porque pudo hacerlo acompañado por su padre y su tío.

“Fue una experiencia fantástica e inolvidable haber compartido escenarios y tantas presentaciones junto a mi padre y a mi tío”, expresa.

Aquellos años también le permitieron conocer desde muy joven las exigencias de la profesión.

“La música me enseñó que nada es fácil en esta vida y, sobre todo, en la música; que nunca se deja de aprender y que jamás deben claudicar los valores, los principios y la ética profesional”, afirma.

El desafío de dirigir la Banda Municipal

En 1993 llegó una de las oportunidades más importantes de su trayectoria.

Luis Izurieta tenía apenas veinte años cuando asumió la dirección de la Banda Municipal de Guayaquil. El reto implicaba conducir a músicos mayores que él y establecer una forma de trabajo para la agrupación.

Recibió el nombramiento “con mucho nerviosismo”, pero también convencido de que se trataba de una oportunidad única para continuar el legado de su padre y consolidar su carrera profesional.

Desde el primer día decidió establecer lineamientos claros.

“Siempre he tenido un carácter fuerte y eso me ayudó a implantar una disciplina férrea, tanto en lo personal como en lo profesional, a los integrantes de esa época, todos mayores que yo, obviamente”, recuerda.

“El primer día puse los lineamientos que mantengo hasta ahora y asumí el reto de cambiar para bien a la Banda de la ciudad”, señala.

Aquel momento marcó el inicio de una etapa que se prolongaría durante más de tres décadas.

Más de tres décadas junto a la Banda Municipal

Para Luis Izurieta, el tiempo dedicado a la Banda Municipal de Guayaquil representa una vida entera.

Durante estos años ha experimentado satisfacciones, momentos difíciles y algunas frustraciones. Sin embargo, al recordar el camino recorrido, prevalece la gratitud.

“Esta etapa en mi vida se la agradezco a Dios, a mis padres, y soy un agradecido total con todas las personas que me han ayudado a cimentar lo que hoy es la Banda Municipal de Guayaquil”, expresa.

“Lo vivido no lo cambio por nada”, añade.

La agrupación se convirtió así en una parte fundamental de su trayectoria profesional y personal.

Un ícono cultural de Guayaquil

Luis Izurieta considera que la Banda Municipal cumple un papel preponderante dentro de la identidad cultural de Guayaquil.

Para el director, esa posición ha sido el resultado de un proceso sostenido de trabajo y aprendizaje.

“Indiscutiblemente, la Banda Municipal es parte de la identidad cultural de Guayaquil, que se la ha ganado a pulso, con mucho aprendizaje, y ahora es un ícono de la ciudad”, sostiene.

Su propia historia profesional ha avanzado durante más de tres décadas junto a una institución que hoy reconoce como parte de la cultura guayaquileña.

Pianista, arreglista y director musical

Aunque gran parte del público lo identifica por su trabajo al frente de la Banda Municipal de Guayaquil, Luis Izurieta también ha desarrollado una trayectoria como pianista, arreglista y director musical.

“Dios me dio el don de la música y yo desarrollé el arte de tocar piano, de ser arreglista y director musical, no solo de la Banda Municipal, sino de muchos artistas nacionales”, señala.

Esa experiencia le abrió las puertas para ser convocado por numerosos artistas internacionales de distintos géneros que han visitado el país, a quienes ha acompañado como pianista o director musical.

Su carrera, por tanto, también se ha extendido a escenarios compartidos con artistas nacionales e internacionales.

Tres momentos que marcaron su carrera

Después de más de cuarenta años de trayectoria, Luis Izurieta identifica tres acontecimientos que dejaron una huella especialmente profunda en su recorrido musical.

El primero ocurrió en 1990, cuando tenía diecisiete años y fue convocado para integrar la orquesta del Festival OTI, capítulo Ecuador.

Según recuerda, en aquella ocasión fueron seleccionados los mejores músicos en sus respectivas áreas.

El segundo momento fue la organización y dirección de un espectáculo en homenaje a su padre, realizado como reconocimiento a su trayectoria.

El tercero fue también el más difícil.

Al cumplirse el primer año del fallecimiento de su padre, organizó un nuevo concierto en su memoria. Aquella presentación estuvo marcada por el dolor, pero también por el deseo de rendir tributo al artista, al ser humano y al mentor con quien compartió escenarios durante más de veinticinco años.

Los tres momentos reflejan distintas etapas de su carrera y la profunda influencia que la figura de su padre ha mantenido en su vida artística.

Los nervios permanecen

La experiencia no ha eliminado los nervios antes de una presentación.

Después de más de cuarenta años de trayectoria, las emociones frente al escenario permanecen.

“El nerviosismo, cuidar todos los detalles para una presentación impecable y la felicidad del deber cumplido son la constante en cada show”, explica.

Cada actuación continúa representando una responsabilidad. La preparación y la atención a los detalles siguen formando parte de su manera de vivir la profesión.

Al finalizar, permanece la satisfacción del deber cumplido.

Amor y pasión por su profesión

Desde sus primeros años de formación hasta su trabajo al frente de la Banda Municipal de Guayaquil, la trayectoria de Luis Izurieta ha estado marcada por el estudio, la disciplina, el respeto y la búsqueda constante de superación.

La música le permitió compartir escenarios con su padre y su tío, desarrollar su carrera como pianista, arreglista y director musical, y acompañar a artistas nacionales e internacionales.

Más de cuatro décadas después de iniciar su vida profesional, resume en pocas palabras la enseñanza que le ha dejado este recorrido:

“Amor y pasión por mi profesión”.

“La música me enseñó que nada es fácil en esta vida y que nunca se deja de aprender.”

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GUAYAQUIL

Banda Municipal de Guayaquil – Agenda de Eventos del 23 al 25

La agenda de la Banda Municipal de Guayaquil ofrecerá una serie de presentaciones gratuitas hasta el sábado 25 de julio del 2026 para que toda la ciudadanía puedan disfrutar en distintos sectores de la ciudad.

Jueves 23 de julio

• 09h00 | Retreta Feria Gastronómica Raíces – Lugar: Centro de Convenciones de Guayaquil
• 10h30 | Retreta Feria de Salud por Fiestas Julianas – Lugar: Hospital Teodoro Maldonado Carbo IESS
• 12h00 | Retreta Feria de Salud por Fiestas Julianas – Lugar: Hospital Municipal Bicentenario de Guayaquil
• 15h00 | Retreta Celebración de Fiestas Julianas – Lugar: Centro Comercial Mall del Sol

Viernes 24 de julio

• 10h00 | Retreta Portal de las Artes y la Cultura – Lugar: Calle Luzarraga y Rocafuerte (UNP GUAYAS)
• 12h00 | Ofrenda Floral en el Monumento a Simón Bolívar – Lugar: Parque Seminario
• 16h00 | Retreta Celebración de Fiestas Guayaquileñas – Lugar: Coop. Justicia y Libertad, Guasmo Central

Sábado 25 de julio

• 08h30 | Retrata Desfile Estudiantil – Lugar: Parque Victoria hasta Malecón
• 10h00 | Retrata Festividades por Fundación de Guayaquil – Lugar: Luque entre Esmeraldas y Los Ríos
• 12h00 | Unión Cívica y Ofrenda Floral – Lugar: Hemiciclo de la Rotonda, Malecón 2000
• 18h30 | Sesión Solemne – Lugar: Plaza de la Administración

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – Concierto «Los Castaños de Kiev»

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil presentará el concierto «Los Castaños de Kiev» como parte de su programa «Ruta de las Iglesias», una propuesta cultural que acerca la música sinfónica a distintos templos de la ciudad. La presentación contará con la dirección del maestro invitado Carlos Verduga (Ecuador/Italia) y la participación especial de la flautista Ligia Verduga (Ecuador/Estados Unidos).

• Fecha: Jueves, 23 de julio de 2026.
• Hora: 20:00.
• Lugar: Parroquia María Reina, urbanización Puerto Azul, Guayaquil.
• Entrada: Libre

Orquesta Sinfónica de Guayaquil – «Fiesta Afro»

La Orquesta Sinfónica de Guayaquil presentará el concierto «Fiesta Afro», un espectáculo que fusiona la música sinfónica con los ritmos y tradiciones de la cultura afroecuatoriana. La velada contará con la participación especial del Grupo de Marimba Afro Mestizo Candente y estará dirigida por la maestra Victhoria Pérez. El repertorio combinará obras clásicas como Porgy and Bess, de George Gershwin, con piezas tradicionales de marimba y música afro, entre ellas Andarele, Lela Lela, Despertar Marimbero, Caramba, Camarón y Currulao, en una propuesta que integra música, canto y danza.

• Fecha: Jueves, 23 de julio de 2026.
• Hora: 19:00.
• Lugar: Teatro Centro Cívico, Guayaquil.
• Entrada: Libre

Prefectura del Guayas y la Universidad Politécnica Salesiana – Reguetón Sinfónico

La Prefectura del Guayas, en conjunto con la Universidad Politécnica Salesiana, presentará «Reguetón Sinfónico», un concierto que fusiona la energía de la música urbana con la fuerza interpretativa de una gran orquesta, en una propuesta dirigida a públicos de todas las edades. El espectáculo busca acercar nuevos formatos musicales a la ciudadanía, combinando arreglos sinfónicos con éxitos del reguetón en una experiencia al aire libre que promueve el acceso gratuito a la cultura y el entretenimiento.

• Fecha: Miércoles 22 de julio de 2026.
• Hora: 18:30.
• Lugar: Plazoleta de la Universidad Politécnica Salesiana, campus Centenario, Guayaquil.
• Entrada: Libre

QUITO

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador – Recital de Cámara

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentará un Recital de Cámara, una propuesta artística que reunirá a sus músicos en un formato íntimo para interpretar un repertorio de gran sensibilidad. El concierto busca acercar al público a la riqueza de la música de cámara en un ambiente que resalta la calidad interpretativa y la conexión entre los artistas y los asistentes.

• Fecha: Jueves 23 de julio de 2026.
• Hora: 19:00.
• Lugar: Auditorio René Bonilla, Leonidas Plaza N19-34 y 18 de Septiembre, Quito.
• Entrada: Libre, hasta completar el aforo.

CUENCA

Orquesta Sinfónica de Cuenca – Concierto de Cámara y Sala Digital

La Orquesta Sinfónica de Cuenca (OSC) invita al público a disfrutar de una variada programación cultural durante esta semana, con una agenda que incluye concierto de cámara, el estreno de una producción en su Sala Digital, propuestas que combinan obras de grandes compositores con la riqueza de la música ecuatoriana.

• Evento: Concierto de Cámara
• Fecha: Miércoles, 22 de julio de 2026.
• Hora: 15:00.
• Lugar: Hall del museo Pumapungo
• Entrada: Libre

• Evento: Concierto para Flauta
• Fecha: Jueves, 23 de julio de 2026.
• Hora: 17:00.
• Lugar: En la Sala Digital.
• Entrada: Libre

Orquesta Sinfónica de Cuenca – Concierto de Temporada

La Orquesta Sinfónica de Cuenca (OSC) ofrecerá un concierto que reunirá obras de distintos períodos y estilos musicales bajo la dirección del maestro José María Álvarez, director invitado. La presentación incluirá obras de Juan Crisóstomo de Arriaga, Franz Schubert, el compositor ecuatoriano Julio Bueno y el mexicano Arturo Márquez, en una velada que pondrá en diálogo el patrimonio musical con el valor histórico y arquitectónico de uno de los templos más emblemáticos de Cuenca.

• Fecha: Viernes, 24 de julio de 2026.
• Hora: 20:00.
• Lugar: Iglesia de La Merced, Cuenca.
• Entrada: Libre

LOJA

Orquesta Sinfónica y la Compañía de Danza de la Universidad de Cuenca – El amor brujo

«El amor brujo», emblemática obra del compositor español Manuel de Falla dirigida por el maestro Víctor Hugo López y contará con la participación de la Compañía de Danza de la Universidad de Cuenca, con coreografía de David Arias, dirección artística de Carolina Napoleoni y la actuación de la mezzosoprano Priscila Urgilés. La puesta en escena busca ofrecer al público una experiencia artística en la que la música y el movimiento se unen para dar vida a una de las obras más representativas del repertorio español.

• Fecha: Viernes, 24 de julio de 2026.
• Hora: 20:00.
• Lugar: Teatro Benjamín Carrión Mora, Loja.
• Entrada: Libre, con ticket digital en la aplicación Vívelo

Cómo obtener el ticket digital

• Busca y Descarga la App de VIVELO en tu celular (disponible para Android en Play Store y para iOS en App Store).
• Regístrate en la aplicación con tus datos básicos de forma rápida con tu cuenta de google.
• Busca el evento “El Amor Brujo” en la cartelera, selecciona tu ticket digital sin costo y ¡listo!

Desde conciertos en iglesias y teatros hasta presentaciones al aire libre, la cartelera reúne artistas, orquestas y directores invitados que celebran la diversidad musical del país. La mayoría de actividades son de acceso gratuito, convirtiéndose en una oportunidad para disfrutar de la cultura y fortalecer el vínculo entre la música y la comunidad.

_{Fuente: Orquesta Filarmónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Banda Municipal de Guayaquil, Prefectura del Guayas, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquesta Sinfónica Loja}

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El histórico integrante de Pueblo Nuevo falleció el jueves 2 de julio de 2026, a los 74 años por presuntos problemas cardíacos.

Juan Paredes Guzmán: de Chile a la música ecuatoriana

Juan Paredes Guzmán nació en Chile y estuvo vinculado al movimiento de la Nueva Canción Chilena, una corriente artística que durante las décadas de 1960 y 1970 reunió música popular, identidad latinoamericana y compromiso social.

En ese ambiente musical coincidió con figuras y agrupaciones como Víctor Jara, Inti-Illimani, Quilapayún y la familia Parra. Aquella experiencia marcaría su manera de entender la música: no solo como entretenimiento, sino como una herramienta para contar la historia de los pueblos, defender su memoria y expresar sus luchas.

Después del golpe de Estado ocurrido en Chile en 1973, Paredes salió de su país y llegó a Ecuador a mediados de esa década. En 1975 se incorporó a Pueblo Nuevo, agrupación nacida en Quito que comenzaba a construir un repertorio inspirado en el folclore andino y la canción social latinoamericana.

Ecuador terminó convirtiéndose en su hogar. Desde aquí desarrolló una trayectoria de más de cuatro décadas y se transformó en una de las voces reconocibles de una agrupación que acompañó diferentes etapas de la vida política, cultural y social del país.

Su llegada a Pueblo Nuevo

Pueblo Nuevo surgió en Quito en 1975, en un periodo de intensa movilización cultural en América Latina. La agrupación reunió instrumentos, ritmos y sonoridades de diferentes territorios andinos, al tiempo que incorporó letras relacionadas con la identidad, la justicia social, la vida cotidiana y el sentido de pertenencia.

Dentro del grupo, Juan Paredes aportó su voz y su dominio de instrumentos como el charango, las quenas y las zampoñas. Su formación chilena se encontró con las expresiones musicales ecuatorianas y dio paso a una propuesta que podía transitar entre la nostalgia, la protesta y la celebración popular.

Paredes también impulsó espacios culturales como la Peña Nuestra América, Café Toledo y Café de Juan. Estos lugares funcionaron como puntos de encuentro para músicos, gestores y artistas interesados en la difusión del folclore y de la canción latinoamericana.

¿Cómo nació la canción “A mi lindo Ecuador”?

Aunque la interpretación de Pueblo Nuevo quedó unida para siempre a Juan Paredes Guzmán, “A mi lindo Ecuador” no fue compuesta por él ni nació dentro de la agrupación.

Su autor fue el músico quiteño Rubén Darío Barba Rodríguez, quien escribió la canción en 1964, cuando tenía alrededor de 20 años. En aquella época formaba parte de la llamada Nueva Ola, movimiento que introdujo en Ecuador nuevas expresiones juveniles vinculadas con el rock y la música romántica.

La composición nació de una separación. Mariana Rivadeneira Fierro, entonces novia de Barba y posteriormente su esposa, había viajado a Estados Unidos para continuar sus estudios. El joven músico escribió el tema con la esperanza de convencerla de regresar a Ecuador.

Así, detrás de la canción que con los años se transformó en una expresión de orgullo nacional, existió primero una declaración íntima: un llamado dirigido a una mujer que estaba lejos y a quien el compositor quería traer de vuelta.

Barba presentó públicamente la obra en agosto de 1964, en el coliseo Julio César Hidalgo de Quito. Durante aquella actuación, el público comenzó a corear la palabra “Ecuador”, que terminó convirtiéndose en el título inicial de la composición.

La estrategia sentimental funcionó. Mariana regresó al país y la pareja se casó. Sin embargo, la canción siguió su propio camino y dejó de pertenecer únicamente a la historia personal de sus protagonistas.

Pueblo Nuevo transformó la canción en un himno popular

La primera grabación fue realizada por Rubén Barba bajo el nombre de “Ecuador”. Posteriormente, el tema fue interpretado por Don Medardo y sus Players.

Años después, Pueblo Nuevo preparó una versión folclórica que cambió la manera en que el público reconocía la obra. Con charangos, vientos andinos, percusión y voces colectivas, la agrupación le dio la sonoridad con la que varias generaciones terminaron identificándola.

Fue también a partir de esa interpretación que la canción comenzó a ser conocida ampliamente como “A mi lindo Ecuador”. El propio Rubén Barba reconoció que la versión de Pueblo Nuevo fue una de las más memorables y la que otorgó mayor difusión a su composición.

La voz de Juan Paredes tuvo un papel decisivo en esa apropiación popular. Su interpretación transmitía tanto celebración como nostalgia, dos sentimientos que explican por qué el tema encontró una conexión especial entre los migrantes ecuatorianos.

La canción dejó de ser únicamente el llamado de un joven enamorado. Se convirtió en una invitación a recordar el país, pronunciar con orgullo el lugar de origen y mantener un vínculo emocional con Ecuador desde cualquier parte del mundo.

Con el paso de los años se realizaron decenas de versiones. Incluso los Niños Cantores de Viena la incluyeron en su repertorio durante una gira latinoamericana, como una de las composiciones representativas del país.

Más de 2.000 conciertos dentro y fuera de Ecuador

Con Pueblo Nuevo, Juan Paredes participó en más de 2.000 conciertos y recorrió diferentes regiones del Ecuador. La agrupación también llevó su propuesta a escenarios de España, Noruega, Suecia, Rusia, Países Bajos, Ucrania, Cuba, Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia, México, Chile, Argentina y Estados Unidos, entre otros países.

Su repertorio incluyó canciones como “Atajitos de caña”, “Cajita de música”, “Paloma” y “Paquisha”, además de “A mi lindo Ecuador”.

En cada una de ellas, Pueblo Nuevo combinó instrumentos andinos, interpretación coral y una mirada latinoamericana que convirtió al grupo en un referente de la canción social ecuatoriana.

En 2017, la agrupación recibió la Orden Nacional al Mérito en el grado de Oficial, como reconocimiento a su trayectoria artística.

Su última aparición pública

La última aparición pública de Juan Paredes Guzmán ocurrió el 28 de mayo de 2026, cuando Pueblo Nuevo recibió la Condecoración Libertadora Manuela Sáenz, otorgada por la Prefectura de Pichincha.

El acto se desarrolló en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, pocas semanas antes del fallecimiento del músico.

Tras conocerse su muerte, instituciones culturales y autoridades locales expresaron sus condolencias y destacaron su contribución a la memoria musical del país.

La voz de un ecuatoriano nacido en Chile

La historia de Juan Paredes Guzmán estuvo atravesada por dos territorios. Chile fue el lugar de su nacimiento y de sus primeros encuentros con la Nueva Canción Latinoamericana. Ecuador fue el país donde construyó gran parte de su vida, desarrolló su carrera y encontró una nueva pertenencia.

Esa condición explica parte de la fuerza con la que interpretaba “A mi lindo Ecuador”. Paredes conocía la distancia, el desarraigo y la necesidad de reconstruir un hogar lejos del lugar de origen.

Su muerte deja un vacío en Pueblo Nuevo y en la música folclórica ecuatoriana, pero también devuelve al público una certeza: mientras “A mi lindo Ecuador” continúe sonando, su voz seguirá vinculada a una canción que comenzó como una declaración de amor y terminó convertida en memoria colectiva.

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GUAYAQUIL

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – «Homenaje a Willie Colón»

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil y su Big Band ofrecerán el concierto «Homenaje a Willie Colón», un espectáculo dedicado al legado del icónico salsero. Bajo la dirección del maestro Manuel Campos y con la participación del cantante invitado Jano Álvarez, el repertorio reunirá algunos de los temas más representativos del artista, en una velada que celebrará la música latina y la trayectoria de uno de sus máximos exponentes.

• Fecha: Jueves 16 de julio de 2026
• Hora: 19:45
• Lugar: Teatro Centro de Arte, Guayaquil
• Entrada: libre hasta completar el aforo.

Retiro de entradas

• Fecha: Miércoles 15 de julio de 2026
• Horario: De 10:00 a 17:00
• Lugar: Taquilla del Teatro Experimental, (Presentar documento de identidad original. Máximo dos entradas por persona, sujetas a disponibilidad)
• Admisión: Permitido el ingreso a partir de los 7 años de edad.

Orquesta Sinfónica de Guayaquil – Luis Miguel Sinfónico

Los grandes éxitos de Luis Miguel llegarán al escenario en formato orquestal con Luis Miguel Sinfónico, un espectáculo que reunirá a más de 60 músicos en escena. El concierto contará con la interpretación del cantante Danny Gálvez y la dirección de la maestra Victhoria Pérez, quienes ofrecerán un recorrido por temas emblemáticos como La Incondicional, Culpable o No, Hasta que me olvides, Ahora te puedes marchar y La Bikina. La propuesta fusionará la fuerza de la música sinfónica con el repertorio de uno de los artistas más influyentes de la música en español.

• Fecha: Viernes 17 de julio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar: Teatro Centro de Arte, Guayaquil.
• Entradas: desde $10,00
• Disponibles de entradas aquí

Museo de la Música Popular – Homenaje a Fresia Saavedra

Concierto Homenaje a Fresia Saavedra Señora del Pasillo, a cargo de los becarios y egresados de la cátedra de canto y guitarra del Centro de Difusión Musical «Nicasio Safadi», acompañados por el Trío del Museo.

• Fecha: Viernes 17 de julio de 2026
• Hora: 16h00
• Lugar: Museo de la Música Popular Julio Jaramillo, Puerto Santa Ana.
• Entrada: Libre

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – Programa de Conciertos

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil ofrecerá algunos conciertos este viernes 17 de julio que tiene como finalidad brindar conciertos didácticos, visitando entre algunos lugares los colegios fiscales y particulares. Además del Tributo a Willie Colón en Plaza Guayarte.

• 10h00 | Colegio Alemán Humboldt Samborondón – Concierto Programa «Aventuras en la Música»
• 12h00 | Colegio Alemán Humboldt Samborondón – Concierto «Grupo de Cámara»
• 20h00 | Plaza Guayarte «Guayaquil Baila con la Filarmónica» Tributo a Willie Colón.

CUENCA

Orquesta Sinfónica de Cuenca – Salsa Sinfónica

La Orquesta Sinfónica de Cuenca (OSC) presentará el concierto Salsa Sinfónica, una propuesta que fusiona la fuerza de la música sinfónica con los grandes clásicos de la salsa. Bajo la dirección de la maestra Andrea Vela y junto a la agrupación Salsa Group, el espectáculo incluirá reconocidos temas como Yo No Sé Mañana, Valió la Pena, Idilio, El Gran Varón y Amor y Control, además de un homenaje especial a Héctor Lavoe y Celia Cruz. El concierto ofrecerá una experiencia musical que reunirá el sonido de la orquesta con el ritmo de la música latina.

• Fecha: Viernes 17 de julio de 2026
• Horario: 20H00
• Lugar: Teatro Casa de la Cultura, Cuenca.
• Entrada: Libre hasta completar el aforo.

QUITO

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador – Recital de Cámara

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) ofrecerá un Recital de Cámara que reunirá a destacados integrantes de la institución en una velada dedicada a la música de cámara. El concierto tendrá como protagonistas a la flauta, el oboe, la viola, el violoncello, el piano y la celesta, en un formato íntimo que permitirá al público apreciar la riqueza sonora y la interpretación de estas agrupaciones instrumentales. La presentación se realizará con ingreso libre hasta completar el aforo.

• Fecha: Miércoles 15 de julio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar: Auditorio René Bonilla (Leonidas Plaza N19-34 y 18 de Septiembre), Quito.
• Entrad: Libre hasta completar el aforo.

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador – 1 Orquesta 2 Conciertos

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) ofrecerá una jornada especial con dos conciertos simultáneos el viernes 17 de julio de 2026, brindando al público la oportunidad de disfrutar del repertorio sinfónico en dos escenarios de Quito. Las presentaciones estarán dirigidas por el maestro Davit Harutyunyan, director titular de la OSNE, y la maestra Jéssica Cárdenas, en una propuesta que busca acercar la música académica a nuevos públicos mediante acceso gratuito con pases.

• Fecha: Viernes 17 de julio de 2026
• Hora: 20:00 | Iglesia El Girón, Quito.
• Hora: 20:00 | Centro Cultural Álvaro Manzano, Av. Río Coco E10-115 E/ Av. París e Isla Pinzón.
• Entrada: Libre con retiro de pases en las oficinas de OSNE (Leonidas Plaza N19-34 y 18 de Septiembre), Quito.

LOJA

Orquesta Sinfónica de Loja – Tatiana Pérez

La directora de orquesta Tatiana Pérez ofrecerá por primera vez un concierto en Loja, que reunirá dos grandes obras del repertorio sinfónico. Una de las directoras jóvenes más destacadas de Latinoamérica, ha construido una trayectoria internacional gracias a su sensibilidad artística, vitalidad rítmica y estrecha conexión con las orquestas que dirige. Actualmente es directora becaria de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, tras obtener importantes reconocimientos en París, Bogotá, México e Italia. El concierto, el público podrá disfrutar de la Serenata para Cuerdas de Antonín Dvořák y la Sinfonía n.º 4 «Italiana» de Felix Mendelssohn, dos composiciones emblemáticas del repertorio clásico que prometen una experiencia musical de gran riqueza interpretativa.

• Fecha: Viernes 17 de julio
• Hora: 20:00
• Lugar: Centro Cultural Alfredo Mora Reyes, Loja
• Entrada: Libre

Con una programación que combina tradición, innovación y tributos a grandes figuras de la música, las orquestas e instituciones culturales del país continúan fortaleciendo la oferta artística nacional. Estas actividades representan una oportunidad para que públicos de todas las edades disfruten de experiencias musicales de calidad y fomenten el encuentro con la cultura en diferentes escenarios del Ecuador.

_{Fuente: Orquesta Filarmónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquesta Sinfónica Loja, Museo de la Música Popular}

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Bonnie Tyler, la cantante galesa detrás de “Total Eclipse of the Heart”, “It’s a Heartache” y “Holding Out for a Hero”, falleció el 8 de julio de 2026, a los 75 años, en un hospital de Portugal. Su partida cerró una trayectoria de cinco décadas, marcada por éxitos internacionales, una identidad vocal reconocible desde las primeras notas y canciones que encontraron un lugar permanente en la cultura popular.

Antes de alcanzar los primeros lugares de las listas, Gaynor Hopkins —su verdadero nombre— fue una joven tímida que cantaba en casa, trabajaba en un almacén y recorría clubes nocturnos de Gales. Su historia cambió cuando una operación afectó su voz y aquello que inicialmente parecía amenazar su futuro terminó convirtiéndose en su principal distintivo.

De Gaynor Hopkins a Bonnie Tyler

Bonnie Tyler nació como Gaynor Hopkins el 8 de junio de 1951 en Skewen, una localidad galesa situada cerca de Swansea.

Creció en una familia numerosa y musical. Su madre, Elsie, era conocida en el vecindario por su manera de cantar, mientras su padre, Glyndŵr Hopkins, compró una grabadora que la pequeña Gaynor utilizaba para registrar programas musicales y luego interpretar las canciones en su habitación.

Durante su adolescencia era especialmente tímida. A los 17 años participó en un concurso de talentos organizado por un club de rugby de Swansea y obtuvo el segundo lugar. Aquella experiencia le dio la confianza necesaria para imaginar una vida sobre los escenarios.

Comenzó como corista de la agrupación Bobby Wayne & the Dixies y luego formó su propia banda, Imagination. En esos años alternaba las presentaciones nocturnas con un empleo en un almacén de comestibles y productos de confitería.

Inicialmente adoptó el nombre artístico de Shereen Davis. Sin embargo, cuando firmó con RCA Records, la compañía le pidió escoger otro nombre. Al combinar nombres y apellidos que encontró en periódicos, nació Bonnie Tyler, la identidad con la que sería conocida internacionalmente.

Una operación que cambió el rumbo de su voz

A finales de la década de 1970, Tyler desarrolló nódulos en las cuerdas vocales y tuvo que someterse a una operación.

Los médicos le recomendaron guardar silencio durante varias semanas. Ella misma contó posteriormente que, durante la recuperación, gritó en un momento de frustración, lo que prolongó la cicatrización.

Cuando volvió a cantar, su registro había cambiado. Su voz era más ronca y tenía una textura que no poseía antes de la intervención.

Lejos de terminar con su carrera, aquella transformación le dio una identidad difícil de confundir. Su interpretación podía transmitir fuerza y fragilidad al mismo tiempo, una combinación que resultaría decisiva cuando comenzara a grabar sus canciones más conocidas.

“Lost in France” y el comienzo del éxito

Bonnie Tyler fue descubierta por un cazatalentos mientras cantaba en un club nocturno de Swansea. Poco después firmó con RCA y comenzó a grabar profesionalmente.

Su primer gran reconocimiento llegó con “Lost in France”, publicada en 1976. El tema ingresó entre los diez primeros puestos de la lista británica y le abrió espacio en otros mercados europeos.

En 1977 lanzó su primer álbum, The World Starts Tonight. Sin embargo, el verdadero salto internacional ocurrió con “It’s a Heartache”.

La canción llegó al tercer lugar del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y consolidó la proyección de Tyler fuera de Europa. Su interpretación, cargada de vulnerabilidad, encontró un público que conectó con aquella manera poco convencional de cantar sobre el desamor.

Cómo nació “Total Eclipse of the Heart”

A comienzos de la década de 1980, Bonnie Tyler atravesaba una etapa de menor impacto comercial. Había dejado RCA y buscaba un sonido más intenso, alejado del estilo country y pop de sus primeros trabajos.

Cuando su nueva compañía discográfica le preguntó con quién deseaba trabajar, Tyler mencionó a Jim Steinman, compositor y productor relacionado con el exitoso álbum Bat Out of Hell, de Meat Loaf.

Steinman inicialmente rechazó la propuesta, pero cambió de opinión después de escuchar nuevas grabaciones de la cantante. Percibió en ella una voz con posibilidades todavía no exploradas.

Pocas semanas después de conocerla en Nueva York, le presentó una composición concebida originalmente para un proyecto musical inspirado en Nosferatu. La canción era “Total Eclipse of the Heart”.

Tyler comprendió inmediatamente la dimensión de aquel tema. La grabación combinó una producción monumental, cambios dramáticos y una interpretación que avanzaba desde la contención hasta el desgarro.

Publicada en 1983 como parte del álbum Faster Than the Speed of Night, “Total Eclipse of the Heart” alcanzó el número uno en diez países y vendió alrededor de seis millones de copias en el mundo. También encabezó la lista británica durante dos semanas.

El álbum llegó igualmente al primer lugar en Reino Unido, un doble éxito que confirmó la transformación artística de Tyler.

El videoclip, dirigido por Russell Mulcahy y ambientado en un antiguo hospital de estilo gótico, reforzó la atmósfera enigmática de la canción. Sus imágenes, difundidas durante el auge de MTV, ayudaron a convertirla en uno de los símbolos audiovisuales de los años ochenta.

Con el paso del tiempo, la canción superó su contexto original. Ha regresado a las listas y plataformas digitales durante eclipses solares, además de aparecer en películas, series, concursos y celebraciones. Tyler contó que muchas personas se acercaban para decirle que se habían enamorado o habían bailado por primera vez como pareja con aquel tema.

La emoción mencionada en el título de esta historia no se refiere únicamente a la letra. Está en la manera en que la voz de Tyler crece junto con la música, como si cada estrofa preparara una confesión más intensa que la anterior.

“Holding Out for a Hero” y su vínculo con “Footloose”

Un año después, en 1984, llegó otro de los temas fundamentales de su trayectoria: “Holding Out for a Hero”.

La canción fue escrita para la banda sonora de Footloose, película estrenada en 1984. Su ritmo acelerado, su producción épica y la interpretación enérgica de Tyler la diferenciaron de la sensibilidad melancólica de “Total Eclipse of the Heart”.

Aunque inicialmente no alcanzó el primer lugar en Reino Unido, su popularidad creció con el tiempo. En 1985 llegó al segundo puesto de la lista británica y continuó apareciendo en producciones cinematográficas, programas televisivos y nuevas versiones.

La canción reforzó la capacidad de Tyler para interpretar composiciones de gran dramatismo sin perder naturalidad. También demostró que su carrera internacional no dependía de un único éxito.

Su repertorio incluyó además canciones como “More Than a Lover”, “Have You Ever Seen the Rain?”, “Here She Comes”, “Straight from the Heart”, “If You Were a Woman (And I Was a Man)” y “The Best”.

Esta última fue grabada por Tyler antes de que Tina Turner popularizara su propia versión. La cantante galesa reconoció con humor que Turner había logrado una interpretación superior.

Una carrera que continuó más allá de los años ochenta

Aunque sus mayores resultados comerciales se concentraron en las décadas de 1970 y 1980, Bonnie Tyler nunca abandonó la música.

Publicó 18 álbumes de estudio, colaboró con artistas como Mike Oldfield, Rick Wakeman y Rod Stewart, y mantuvo una presencia especialmente sólida en distintos países europeos.

En 2013 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión con “Believe in Me”. Su participación le permitió reencontrarse con una audiencia internacional y mostrar que su carrera seguía activa tres décadas después de “Total Eclipse of the Heart”.

En 2019 publicó Between the Earth and the Stars, un álbum en el que participaron músicos como Rod Stewart, Cliff Richard y Francis Rossi. Dos años después presentó The Best Is Yet to Come, su último disco de estudio.

Incluso durante sus últimos años continuó grabando y ofreciendo conciertos. En 2025 registró nuevas voces para “Together”, tema de David Guetta y Hypaton que incorporó elementos del coro de “Total Eclipse of the Heart”.

Los números y reconocimientos de Bonnie Tyler

La dimensión de su carrera también puede observarse en las listas británicas. Bonnie Tyler consiguió cinco sencillos dentro del Top 10 y siete dentro del Top 40 de Reino Unido.

“Total Eclipse of the Heart” fue su único número uno en la lista británica de sencillos, mientras que Faster Than the Speed of Night alcanzó la misma posición entre los álbumes.

Tyler recibió tres nominaciones a los premios Grammy, aunque no ganó ninguna estatuilla. Fue nominada por “Total Eclipse of the Heart”, por el álbum Faster Than the Speed of Night y por la canción “Here She Comes”.

También obtuvo tres nominaciones a los premios BRIT: como artista británica revelación en 1977 y como mejor cantante británica en 1984 y 1986.

En 2022 fue incluida en los Honores del Jubileo de Platino de la reina Isabel II y nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico —MBE— por sus servicios a la música. Recibió formalmente la distinción en el Castillo de Windsor en 2023.

Aunque algunos portales han difundido estimaciones sobre su patrimonio, no existe una cifra oficial y comprobable sobre la fortuna que dejó. Por esa razón, cualquier cantidad concreta debe entenderse como especulativa y no como un dato confirmado.

Robert Sullivan, su compañero durante más de medio siglo

Bonnie Tyler conoció a Robert Sullivan en 1969, antes de alcanzar la fama internacional. Se casaron en 1973 y permanecieron juntos hasta la muerte de la cantante.

Sullivan había competido en judo por Reino Unido en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972. Posteriormente se dedicó al desarrollo inmobiliario y acompañó a Tyler durante las distintas etapas de su carrera.

La pareja dividió su tiempo entre Gales y Portugal. A pesar de los viajes, las giras y la exposición pública, ambos conservaron una relación de más de cinco décadas.

No tuvieron hijos. Tyler habló públicamente de un aborto espontáneo que sufrió cerca de los 40 años y de que posteriormente no logró quedar embarazada nuevamente. También contó que mantenía una relación cercana con sus sobrinos y con otros integrantes de su familia.

Robert Sullivan fue una presencia constante en la vida de la artista y el principal sobreviviente mencionado en los obituarios publicados tras su muerte.

La última vez que Bonnie Tyler subió a un escenario

El último concierto documentado de Bonnie Tyler tuvo lugar el 19 de marzo de 2026 en el O2 Shepherd’s Bush Empire de Londres.

Según los registros disponibles de aquella presentación, la cantante realizó un recorrido por distintas etapas de su carrera. Interpretó “Lost in France”, “It’s a Heartache”, “Holding Out for a Hero” y “Total Eclipse of the Heart”, además de canciones más recientes.

El recital duró aproximadamente una hora y media. En él también presentó en vivo “Only Love”, una canción nueva que todavía formaba parte de sus proyectos musicales.

Nada indicaba entonces que sería su último concierto. Tyler mantenía presentaciones programadas para los meses siguientes y continuaba compartiendo noticias sobre nuevas grabaciones.

Aquel espectáculo terminó convirtiéndose en su despedida de los escenarios. No como un adiós planificado, sino como una última noche de música antes de que su salud cambiara inesperadamente.

La cirugía de emergencia y la muerte de Bonnie Tyler

En mayo de 2026, Bonnie Tyler fue hospitalizada en Faro, Portugal, y sometida a una cirugía intestinal de emergencia.

Durante su tratamiento permaneció por un periodo en coma inducido. En junio, su equipo comunicó que había despertado y que su recuperación avanzaba lentamente, aunque continuaba en cuidados intensivos. Como consecuencia, fueron canceladas varias presentaciones previstas para los meses siguientes.

La familia y el equipo de la cantante confirmaron que Bonnie Tyler falleció inesperadamente la noche del 8 de julio de 2026 en el hospital portugués donde era atendida.

El comunicado oficial indicó que murió como consecuencia de la enfermedad por la que recibía tratamiento, pero no detalló una causa médica más específica. Por ese motivo, no es preciso afirmar que falleció directamente por una complicación quirúrgica o atribuirle un diagnóstico no confirmado públicamente.

Tras conocerse la noticia, artistas como Rod Stewart, Bryan Adams, Cliff Richard, Tony Hadley y Katrina Leskanich expresaron su pesar.

La actriz galesa Catherine Zeta-Jones reveló que Tyler estaba casada con uno de sus primos y recordó tanto su talento vocal como su sentido del humor. Kevin Bacon también destacó su vínculo con “Holding Out for a Hero”, canción asociada a una de las escenas más recordadas de Footloose.

Una voz nacida de lo inesperado

Bonnie Tyler comenzó cantando en clubes de Gales sin imaginar que una alteración en su voz terminaría definiendo su carrera.

Aquel registro, que inicialmente pudo parecer una dificultad, encontró las canciones adecuadas. En “It’s a Heartache” transmitió vulnerabilidad; en “Holding Out for a Hero”, energía; y en “Total Eclipse of the Heart”, una intensidad capaz de crecer hasta llenar por completo la melodía.

Su historia no fue únicamente la de una cantante con varios éxitos. Fue también la de una mujer que supo reconocer una cualidad diferente y convertirla en una forma propia de interpretar.

Bonnie Tyler murió a los 75 años, pero dejó una canción que continúa regresando cada vez que alguien busca expresar aquello que las palabras cotidianas no alcanzan a decir.

Entonces vuelven los acordes, la música crece y aparece aquella voz.

Inconfundible.

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Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador – «Compositores Ecuatorianos»

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentará el concierto «Compositores Ecuatorianos», una propuesta dedicada a destacar la riqueza de la creación musical del país. Bajo la dirección de la maestra Jéssica Cárdenas, el programa reunirá las obras ganadoras del Concurso Nacional de Compositores Ecuatorianos 2025 y una selección de composiciones representativas del repertorio sinfónico ecuatoriano. El concierto busca difundir el talento de los compositores nacionales y acercar al público a la diversidad de la música académica ecuatoriana.

• Fecha: Miércoles, 8 de julio
• Hora: 19:00
• Lugar: Centro Cultural Álvaro Manzano, Av. Río Coca E10-115, entre Av. París e Isla Pinzón, Quito.
• Entrada: Libre. Las entradas podrán en las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (Leonidas Plaza N19-34 y 18 de Septiembre).

A. A. P. A. y C.C.E. Azuay – Concierto Leyendas Musicales del Azuay: Reencuentro

La Asociación de Artistas Profesionales del Azuay (AAPA) y la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay presentarán un concierto conmemorativo que rendirá homenaje a los grandes íconos de la música azuaya y revivirá los éxitos de las décadas de 1960, 1970 y 1980. La velada celebrará los 81 años de la institución cultural y los 47 años de la AAPA, además de reconocer el legado de destacados artistas de la provincia mediante un emotivo homenaje póstumo. El evento reunirá música, memoria e identidad en una propuesta abierta al público.

• Fecha: Jueves, 9 de julio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar: Teatro de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay (Presidente Córdova y Luis Cordero), Cuenca.
• Entrada: Libre hasta completar el aforo.

Importante: Se recomienda asistir con anticipación. Por respeto a los artistas y para garantizar el desarrollo del espectáculo, las puertas del teatro se cerrarán una vez iniciada la función.

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – «Confluencias»

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil presentará el concierto «Confluencias», una propuesta sinfónica que reunirá al maestro invitado Jorge Soto en la dirección y a la violonchelista ecuatoriana Ana Belén Vera como solista. El programa ofrecerá un encuentro musical que resalta el intercambio artístico y la interpretación del repertorio orquestal, consolidando un espacio de acceso gratuito para el público guayaquileño.

• Fecha: Jueves, 9 de julio de 2026
• Hora: 18:00
• Lugar: Centro Cultural Olmedo (Av. Olmedo y Malecón Simón Bolívar, ex Club de la Unión), Guayaquil.
• Entrada: Libre.

Orquesta Sinfónica de Cuenca – I Temporada 2026 Concierto de Temporada

La Orquesta Sinfónica de Cuenca (OSC) ofrecerá un concierto dirigido por la maestra Andrea Vela, con un programa que fusiona el patrimonio musical ecuatoriano y el repertorio del Romanticismo. La velada incluirá el estreno mundial de la Rapsodia Ecuatoriana No. 1, de Alberto Moreno Andrade, con arreglo de Wilson Haro y música de César Baquero. Además, el público podrá disfrutar de la interpretación de la Sinfonía n.º 5, del compositor Antonín Dvořák, en una propuesta que destaca la identidad, el heroísmo y la esperanza a través de la música.

• Fecha: Jueves, 9 de julio de 2026
• Hora: 20:00
• Lugar: Teatro Sucre, Calle Luis Cordero y Mariscal Sucre, en pleno Centro Histórico de Cuenca.
• Entrada: Libre.

Orquesta Sinfónica de Guayaquil – «Tránsito» Obras de Gabriel Fauré

La Orquesta Sinfónica de Guayaquil ofrecerá el concierto «Tránsito», un homenaje a la obra del compositor Gabriel Fauré, bajo la dirección artística de Íñigo Pirfano. El programa incluirá la interpretación de la Elegía, Op. 24 y el Réquiem, Op. 48, dos de las composiciones más representativas del autor. Participarán como solistas Gabriel Jimbo (violonchelo), Vanesa Regalado (soprano), Álex Rodríguez (barítono), junto al Coro Comunitario de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil. El concierto propone una experiencia musical centrada en la reflexión, la esperanza y la riqueza del repertorio sinfónico-coral.

• Fecha: Viernes, 10 de julio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar: Teatro Centro Cívico «Eloy Alfaro», Avenida Quito y Bolivia (ingresos por el Parque Forestal), Guayaquil.
• Entrada: Libre

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – Concierto Grupo de Cámara

• Fecha: Viernes, 10 de julio de 2026
• Hora: 11:00
• Lugar: Universidad de Guayaquil (Biblioteca Facultad de Jurisprudencia), Guayaquil.
• Entrada: Libre

Con propuestas para distintos públicos, la cartelera destaca el talento de directores, solistas y agrupaciones nacionales e internacionales. Además de promover el patrimonio musical ecuatoriano, los conciertos ofrecen la oportunidad de disfrutar obras emblemáticas del repertorio sinfónico y recordar los grandes éxitos de décadas pasadas, consolidando una semana de acceso gratuito a la música en escenarios culturales del país.

_{Fuente: Orquesta Filarmónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Azuay}

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Chill & Bach estrena un nuevo episodio dedicado a Igor Stravinsky

La Orquesta Sinfónica de Guayaquil presenta un nuevo episodio de «Chill & Bach», su pódcast dedicado a divulgar la historia de la música y la vida de los grandes compositores. En esta ocasión, el maestro Íñigo Pirfano ofrece un recorrido por la vida, el legado y la influencia de Igor Stravinsky. Además, analiza cómo el compositor revolucionó la música clásica del siglo XX con una obra que marcó un antes y un después. Por otra parte, el episodio destaca el impacto de sus composiciones en el repertorio sinfónico contemporáneo. De este manera, el público podrá escucharlo en las principales plataformas de streaming y profundizar en la trayectoria de uno de los músicos más influyentes de la historia.

• Fecha: Miércoles, 1 de julio
• Hora: Disponible desde el día del estreno
• Plataformas: Spotify, Apple Podcasts y YouTube
• Costo de acceso: Gratuito

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – «American Gala» Homenaje a los 250 años de la Independencia de Estados Unidos

La ciudadanía está invitada a disfrutar del concierto «American Gala», un homenaje a los 250 años de la Independencia de los Estados Unidos, presentado por la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil. El concierto contará con la dirección del maestro invitado Julius Williams (EE. UU.) y la participación especial del destacado violinista Jorge Saade como solista invitado.

• Fecha: Jueves, 2 de julio de 2026
• Hora: 19:45
• Lugar:  Teatro Centro de Arte, Guayaquil.
• Entrada: Libre

Orquesta Sinfónica de Guayaquil – La Sinfónica Va a tu Encuentro

La Orquesta Sinfónica de Guayaquil presenta un concierto de música de cámara, una propuesta que resalta la precisión, el diálogo musical y la riqueza expresiva de pequeños formatos orquestales. Bajo la dirección de David Santacruz, Julio Novillo y Álex Rodríguez, el público podrá disfrutar de un programa dedicado a algunas de las obras más representativas del repertorio europeo. El concierto incluirá la Serenade in E-flat major, Op. 7 de Richard Strauss, la String Symphony No. 3 in E minor de Felix Mendelssohn y la Suite for Strings, Op. 1 de Carl Nielsen, ofreciendo una experiencia que destaca la elegancia, la profundidad y la cercanía de la música sinfónica en formato de cámara.

• Fecha: Jueves, 2 de julio
• Hora: 16:00
• Lugar: Capilla de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
• Entrada: Libre

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – «Aventuras en la Música» a Logos Academy

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil continúa promoviendo la educación artística y la formación de nuevos públicos a través de su programa «Aventuras en la Música», una iniciativa de conciertos didácticos que visita instituciones educativas fiscales y particulares para acercar a niños y jóvenes al mundo de la música sinfónica.

• Fecha: Viernes, 3 de julio de 2026
• Hora: 11:30
• Lugar: Colegio Logos Academy (Km 14.5, Vía a la Costa), Guayaquil
• Entrada: Libre

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presenta «Travesía Sonora» en la Casa de la Música

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, en colaboración con la Casa de la Música, presenta «Travesía Sonora», un concierto sinfónico que invita al público a recorrer el origen, la raíz y la transformación de la música a través de algunas de las obras más representativas del repertorio universal. El programa estará dirigido por el maestro invitado Íñigo Pirfano y contará con la participación del reconocido violinista Jacob Ormaza como solista. El repertorio incluye el Concierto para Violín de Edward Elgar, El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla y El Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky.

• Fecha: Viernes, 3 de julio
• Hora: 20:00
• Lugar: Casa de la Música, Quito
• Entradas disponibles aquí

Desde homenajes históricos y conciertos didácticos hasta recitales de música de cámara y producciones digitales, la programación demuestra el dinamismo de las principales orquestas del Ecuador y su apuesta por acercar la música sinfónica a públicos de todas las edades. Esta cartelera representa una oportunidad para disfrutar de propuestas artísticas de alto nivel y fortalecer el vínculo entre la ciudadanía y el patrimonio musical nacional.

_{Fuente: Orquesta Filarmónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador}

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La Orquesta Sinfónica de Guayaquil – A Broadway Night

La Orquesta Sinfónica de Guayaquil presenta A Broadway Night, un espectáculo que celebra la magia de los musicales más icónicos de Broadway en una producción de gran formato. En esta ocasión, más de 70 músicos compartirán escenario con las reconocidas voces de Paola Villacís y Francisco Ortega. Además, el público disfrutará de una propuesta que integra música sinfónica, canto y danza. Asimismo, el repertorio incluirá clásicos del teatro musical como Cats, Les Misérables, Wicked y El Fantasma de la Ópera. De esta manera, el concierto ofrecerá un recorrido por algunas de las obras más aclamadas del género.

• Fecha: Miércoles, 24 de junio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar:  Teatro Centro Cívico, Guayaquil.
• Entrada a la venta aquí

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Casa de la Música – Encuentro Sinfónico

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Casa de la Música presentan un concierto dedicado a tres de los grandes compositores del Romanticismo: Giacomo Puccini, Robert Schumann y Felix Mendelssohn. Esta destacada velada sinfónica ofrecerá un recorrido por obras de gran sensibilidad, lirismo y riqueza orquestal, interpretadas bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan. El concierto contará además con la participación especial del reconocido violonchelista español Damián Martínez, quien aportará su virtuosismo y expresividad a un programa diseñado para los amantes de la música clásica y sinfónica.

• Fecha: Viernes, 26 de junio de 2026
• Hora: 20:00
• Lugar:  Casa de la Música, Hospital Metropolitano, Av. Valderrama 32 – 307 y, Av. Mariana de Jesús, 170147 Quito.
• Entrada a la venta aquí

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – Concierto Grandes Solistas de América – Capítulo Ecuador

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil presenta el concierto “Grandes Solistas de América – Capítulo Ecuador”, como parte de su reconocido programa “Ruta de las Iglesias”. El evento contará con la dirección del maestro Manuel Campos y la participación especial del destacado violinista ecuatoriano Juan Carlos Rodríguez. Este concierto ofrecerá al público una experiencia musical de alto nivel, destacando el talento nacional a través de un repertorio cuidadosamente seleccionado para promover la música académica y fortalecer el acceso a la cultura en espacios patrimoniales y comunitarios de la ciudad.

• Fecha: Viernes, 26 de junio de 2026
• Hora: 19:30
• Lugar:  Parroquia Santa Isabel Madre del Precursor, Ciudadela Sauces 6 Guayaquil.
• Entrada: Libre

Orquesta Sinfónica de Cuenca – “Amor, Fuego y Virtuosismo”

La Orquesta Sinfónica de Cuenca inicia su Temporada 2026 con el concierto “Amor, Fuego y Virtuosismo”, una propuesta musical que reúne obras de tres compositores fundamentales de la música universal: Leonard Bernstein, Ludwig van Beethoven y Béla Bartók. La presentación estará dirigida por la maestra Andrea Vela y contará con la participación especial de la reconocida solista Sorina Aust Ioan, en un programa que explora distintas expresiones de pasión, energía y excelencia interpretativa a través del repertorio sinfónico.

• Fecha: Viernes, 26 de junio de 2026
• Hora: 20:00
• Lugar:  Teatro Pumapungo, Huayna-Capac & Calle Larga, Cuenca.
• Entrada: Libre

Dotty Academy – Dotti Music Fest

El Dotti Music Fest llega al Auditorio Catalina Sojo como un espacio dedicado a la promoción del talento artístico, la educación musical y el encuentro cultural en la ciudad de Cuenca. Organizado por Dotti Academy Cursos de Canto, este festival reúne a estudiantes, docentes y público en general en una jornada que destaca la creatividad, la interpretación vocal y el desarrollo artístico de nuevas generaciones de músicos. El evento ofrece una oportunidad para conocer de cerca los procesos formativos que impulsan el crecimiento de jóvenes talentos, a través de presentaciones de canto y música en vivo que reflejan disciplina, dedicación y pasión por las artes.

• Fecha: Viernes, 26 de junio de 2026
• Hora: 18h00
• Lugar: Auditorio Catalina Sojo, CCE del Azuay, Calle Presidente Córdova 7-89 y Luis Cordero, Cuenca.
• Entradas: Acceso libre hasta completar aforo

Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay – Celebración del 13.º Aniversario Army Cuenca

La comunidad Army Cuenca conmemora su 13.º aniversario con un evento dedicado a la música, la convivencia y el intercambio cultural entre seguidores de BTS, una de las agrupaciones más influyentes del panorama musical contemporáneo. La jornada reunirá a integrantes de la comunidad y público interesado en la cultura pop coreana en un espacio diseñado para compartir experiencias, talento y entusiasmo. Esta celebración busca fortalecer los lazos entre los miembros de una de las comunidades de fans más activas a nivel mundial, promoviendo la participación ciudadana, la creatividad y la expresión artística a través de diversas actividades, dinámicas y presentaciones.

• Fecha: Sábado, 27 de junio de 2026
• Hora: 13:30
• Lugar: Auditorio Catalina Sojo, CCE del Azuay, Calle Presidente Córdova 7-89 y Luis Cordero, Cuenca.
• Entradas: $7,00

La Banda Municipal de Guayaquil – Agenda de Eventos

La Banda Municipal de Guayaquil ofrece una variada programación de conciertos, festivales y encuentros artísticos que se desarrollarán del hasta el domingo 28 de junio de 2026 en distintos sectores de la ciudad. Durante estos días, la ciudadanía podrá acceder a actividades musicales y culturales dirigidas a públicos de todas las edades, fortaleciendo el acceso al arte, la participación comunitaria y el disfrute de espacios dedicados a la cultura. La programación incluye propuestas de música clásica, espectáculos en vivo y eventos de integración cultural que buscan acercar las artes a diferentes comunidades y territorios urbanos.

Jueves, 25 de junio

• Hora: 10:00
• Evento: Retreta Feria de Servicios Municipales Aquímismo
• Lugar: Coop. 25 de Julio (Cuidad Perdida)

• Hora: 13:30
• Evento: Retreta “Palco Malecón”
• Lugar: Hemiciclo de la Rotonda, Malecón 2000.

Viernes, 26 de junio

• Hora: 10:00
• Evento: Retreta Do Re Mi Buscando Sonrisas
• Lugar: Escuela de Educación Básica Particular Universidad Católica (Central Comunal, Sauces 6)

• Hora: 14:00
• Evento: Retreta Do Re Mi Buscando Sonrisas
• Lugar: Centro de Arte Comunitario Plaza Casuarina

Sábado, 27 de junio

• Hora: 10:00
• Evento: Retreta “Aquí Se Composa”
• Lugar: Parque Central, Cdla. El Paraíso

• Hora: 14:40
• Evento: Retreta Celebración de los 132 Años de Parroquialización
• Lugar: Parroquia Posorja

Domingo, 28 de junio

• Hora: 12:00
• Evento: Retreta Aniversario de la Cdla. 29 de Junio
• Lugar: Cdla. 29 de Junio (Junto a la Cdla. Atarazana)

• Hora: 15:00
• Evento: Retreta Fiesta de la Música en Ruta Centro
• Lugar: Plaza de los Teatros, Calle Panamá

La cartelera musical de esta semana demuestra la riqueza y pluralidad de la oferta cultural en Ecuador. Además de acercar al público a la música clásica y sinfónica, estos eventos promueven el talento emergente, el intercambio cultural y la participación ciudadana.

_{Fuente: Orquesta Filarmónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador; Orquesta Sinfónica de Cuenca, Casa de la Cultura Núcleo de Azuay, Banda Municipal de Guayaquil.}

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Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador – Recitales de Cámara

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador invita al público a disfrutar de un Recital de Cámara gratuito en Quito. En esta ocasión, la agrupación ofrecerá una experiencia musical íntima que destaca la riqueza expresiva, la sensibilidad y la excelencia interpretativa de este género. Además, el concierto permitirá una conexión cercana entre músicos y asistentes. De esta manera, el público podrá apreciar cada detalle sonoro en un ambiente acogedor. Asimismo, la propuesta busca acercar la música de cámara a nuevas audiencias y fortalecer el acceso a la cultura.

• Fecha: Miércoles, 17 de junio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar: Auditorio René Bonilla (Leonidas Plaza N19-34 y 18 de Septiembre), Quito.
• Entrada: Libre hasta completar el aforo disponible

Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – “Grandes Solistas de América – Capítulo: Venezuela”

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil presentará el concierto “Grandes Solistas de América – Capítulo: Venezuela”. En esta ocasión, la dirección estará a cargo del maestro Manuel Campos y contará con la participación del pianista venezolano Samuel Jiménez como solista invitado. Además, la velada ofrecerá un recorrido por destacadas obras del repertorio académico latinoamericano e internacional. De esta manera, el público podrá disfrutar de una propuesta que resalta la excelencia artística y fortalece el intercambio cultural entre Venezuela y Ecuador.

• Fecha: Jueves, 18 de junio de 2026
• Hora: 18:00
• Lugar: Centro Cultural Olmedo, Av. Olmedo y Malecón Simón Bolívar (Ex Club de la Unión), Guayaquil
• Entrada: Libre

Casa de la Cultura Núcleo del Azuay – Tributo a los Beatles

La música de The Beatles volverá a sonar en Cuenca con “All You Need Is Love”, un espectáculo sinfónico y visual que rinde homenaje a una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. En esta ocasión, la producción reunirá a más de 50 músicos en escena para interpretar algunos de los éxitos más emblemáticos del legendario cuarteto de Liverpool. Además, el concierto ofrecerá un recorrido por canciones que marcaron a varias generaciones. La puesta en escena combinará música en vivo, arreglos sinfónicos y una experiencia inmersiva llena de emoción y nostalgia.

• Fecha: Jueves, 18 de junio de 2026
• Hora: 20:00
• Lugar: Teatro Casa de la Cultura de Cuenca (Luis Cordero y Sucre), Cuenca.
• Precio: $8,00 – $15,00
• Entrada disponible aquí

Orquesta Sinfónica de Cuenca – Estreno Mundial del Patrimonio Musical de Religiosas Oblatas

La Orquesta Sinfónica de Cuenca (OSC) presentará un estreno mundial que rescata parte del patrimonio musical ecuatoriano. En esta ocasión, el proyecto recupera obras conservadas durante generaciones en los archivos de la Comunidad de Religiosas Oblatas y del Complejo Patrimonial Todos Santos. Además, la iniciativa devuelve a los escenarios composiciones reconstruidas a partir de manuscritos históricos, registros fonográficos y tradición oral. Bajo la dirección de Andrea Vela, el concierto contará con la participación de los Coros Infantil y Juvenil del Conservatorio José María Rodríguez, dirigidos por María Eugenia Arias.

• Fechas: Jueves 18 y viernes 19 de junio
• Hora: 20:00
• Lugar: Iglesia de Todos Santos, Cuenca.
• Entrada: $5,00

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y el Teatro México – “Ternura del Kichwa”

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, en colaboración con el Teatro México, presentará “Ternura del Kichwa”, un concierto que rinde homenaje a la riqueza cultural del país a través de la música. En esta ocasión, la propuesta invita al público a recorrer los paisajes andinos, la memoria ancestral y las tradiciones que forman parte de la identidad ecuatoriana. Además, la experiencia sonora busca destacar el valor de las expresiones culturales que han marcado la historia del Ecuador.

• Fecha: Viernes, 19 de junio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar: Teatro México, Calle Tomebamba y Antisana, Ciudadela México, Barrio Chimbacalle, Quito.
• Entrada: Libre
• Entradas disponible aquí

Orquesta Sinfónica de Guayaquil – “Ensueño Oriental”

La Orquesta Sinfónica de Guayaquil presenta “Ensueño Oriental”, un concierto que invita al público a disfrutar de un recorrido por algunas de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico universal. El programa reúne la elegancia clásica de Wolfgang Amadeus Mozart, el virtuosismo del Concierto para violín de Piotr Ilich Chaikovski y la riqueza narrativa de Scheherazade, una de las composiciones más reconocidas del repertorio orquestal. La velada contará con la dirección del maestro invitado David Harutyunyan y la participación del violinista Santy Abril como solista, ofreciendo una experiencia musical de alto nivel artístico para los amantes de la música clásica en Guayaquil.

• Fecha: Viernes, 19 de junio de 2026
• Hora: 19:00
• Lugar: Teatro Centro Cívico, Guayaquil
• Entrada: Libre hasta completar aforo

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil – “Musimercados”

La Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil llegará este viernes 19 de junio al Mercado Sauces IX con una nueva presentación del programa “Musimercados”, una iniciativa que busca acercar la música a la ciudadanía a través de conciertos gratuitos en los mercados municipales de la ciudad. La presentación se realizará a las 11:00 y forma parte de un recorrido que contempla visitas a distintos centros de abasto de Guayaquil. El repertorio incluirá piezas de música clásica y nacional, con el objetivo de promover el acceso a la cultura y brindar espacios de entretenimiento para comerciantes, clientes y visitantes.

• Fecha: Viernes, 19 de junio de 2026
• Hora: 11:00
• Lugar: Mercado Sauces IX, Guayaquil
• Entrada: Libre

Desde la intimidad de la música de cámara hasta grandes producciones sinfónicas, la programación de esta semana refleja el dinamismo de la escena musical ecuatoriana. Estas propuestas no solo promueven el acceso a la cultura, sino que también fortalecen el vínculo entre artistas y ciudadanía, consolidando a la música como un espacio de encuentro, memoria e identidad.

_{Fuente: Orquesta Filarmónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador; Orquesta Sinfónica de Cuenca, Casa de la Cultura Núcleo de Azuay.}

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