Bajo el concepto curatorial “La pintura en presente”, la edición 2026 invita a repensar el papel de la pintura en una época marcada por las imágenes digitales y el consumo acelerado de contenidos. La propuesta plantea este lenguaje artístico como un espacio para la reflexión, el cuestionamiento y la construcción de nuevas miradas sobre la sociedad contemporánea.

La propuesta de este año se suma a una línea de exploración curatorial que ha caracterizado las ediciones recientes del certamen. En 2025, el Salón de Julio se desarrolló bajo el lema “Escrutar lo pictórico hacia una abertura incansable”, mientras que en 2024 presentó “Pintura Divergente”, en el marco de las celebraciones por la Fundación de Guayaquil.

La convocatoria fue presentada durante jornadas de socialización realizadas en el Museo Municipal de Guayaquil, donde artistas, estudiantes y gestores culturales conocieron los requisitos de participación, el cronograma y los premios que se entregarán en esta edición.

Un legado que une generaciones de artistas

A lo largo de 65 años, el Salón de Julio ha sido escenario de momentos que marcaron la trayectoria de numerosos artistas ecuatorianos. Algunas de esas historias todavía reflejan la importancia que mantiene el certamen dentro del panorama cultural del país. La artista Mariela García recordó que obtuvo el segundo premio en 1978 con la obra “Estructura en el fondo del mar” y que en 1981 ganó el primer lugar con “Amanecer en los estratos”, convirtiéndose en la primera mujer en alcanzar este reconocimiento.

Por su parte, Marcos Restrepo, ganador del segundo premio en 1998 con la obra “Alegoría del Espacio”, destacó la importancia del concurso dentro del panorama artístico nacional. Según señaló, el simple hecho de ser seleccionado ya representa un reconocimiento para cualquier artista.

Ambos testimonios evidencian el papel que ha desempeñado el Salón de Julio como espacio de encuentro, memoria y diálogo entre distintas generaciones de creadores ecuatorianos.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta para:

• Artistas ecuatorianos mayores de edad residentes en Ecuador o en el extranjero.
• Artistas extranjeros con al menos dos años de residencia continua en el país.
• Participantes individuales o colectivos, siempre que estos designen un representante.

No podrán participar funcionarios municipales, integrantes del jurado y sus familiares directos, así como los ganadores de las tres últimas ediciones del Salón de Julio.

Requisitos para la postulación

Los interesados deberán completar el formulario digital disponible en el sitio oficial del certamen y adjuntar:

• Portafolio artístico con hasta diez obras anteriores.
• Currículum vitae.
• Documento de identidad.
• Evidencias de participación en exposiciones.
• Información técnica y conceptual de la obra propuesta.

El proceso digital facilita la participación de artistas de cualquier provincia del país e incluso de ecuatorianos residentes en el exterior.

Características de las obras

Cada participante podrá presentar una sola obra.

Además, la propuesta deberá cumplir con los siguientes requisitos:

• Ser inédita.
• No haber sido exhibida previamente en espacios físicos ni digitales.
• Estar completamente terminada al momento de la inscripción.
• Mantener libertad temática y técnica, siempre que dialogue con el concepto curatorial “La pintura en presente”.

La edición 2026 propone entender la pintura como un campo expandido capaz de abordar problemáticas sociales, culturales y políticas contemporáneas.

Premios y reconocimiento patrimonial

La edición 65 entregará una bolsa de USD 30.000 en premios adquisición, uno de los incentivos más importantes del arte ecuatoriano. Las obras ganadoras pasarán a formar parte de la colección patrimonial del Museo Municipal de Guayaquil.

Los incentivos económicos se distribuirán de la siguiente manera:

• Primer lugar: USD 15.000.
• Segundo lugar: USD 10.000.
• Tercer lugar: USD 5.000.

El jurado también podrá otorgar menciones honoríficas sin incentivo económico. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección patrimonial del Museo Municipal de Guayaquil, fortaleciendo el acervo artístico de la ciudad.

Fechas clave del certamen

Los artistas interesados deberán considerar el siguiente cronograma:

• Cierre de postulaciones: 21 de junio de 2026, a las 23h59.
• Notificación de preseleccionados: 1 de julio de 2026.
• Entrega física de obras preseleccionadas: del 2 al 14 de julio de 2026.
• Deliberación del jurado: del 20 al 23 de julio de 2026.
• Inauguración y anuncio de ganadores: 24 de julio de 2026.
• Exposición oficial: del 25 de julio al 10 de octubre de 2026.

Criterios de evaluación

Las propuestas serán analizadas por un jurado especializado que tomará en cuenta aspectos como:

• Investigación y documentación del proceso creativo.
• Solidez conceptual y discursiva.
• Calidad y coherencia del lenguaje pictórico.
• Relación de la obra con las problemáticas del arte contemporáneo.
• Pertinencia respecto al enfoque curatorial de la convocatoria.

Inscripciones abiertas

Anthony Arrobo Vélez, jefe del Museo Municipal de Guayaquil, destacó que esta edición busca ampliar la participación y acercar el certamen a nuevos públicos. Además de las jornadas presenciales, se desarrollarán actividades virtuales para la comunidad artística nacional.

Las bases completas, requisitos y formulario de inscripción para el Salón de Julio 2026 se encuentran disponibles en la página oficial del Salón de Julio. Con esta nueva edición, el certamen reafirma su papel como una de las principales plataformas para la promoción, difusión y reconocimiento de las artes visuales en Ecuador.

Fuente: M. I. Municipalidad de Guayaquil

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La muestra invita al público a recorrer un espacio conceptual y sensorial inspirado en el significado de “wak’a”, entendido en las cosmovisiones ancestrales como un lugar sagrado de poder. Desde esta visión, el artista explora la relación entre territorio, memoria, espiritualidad y cosmos, en un diálogo que une saberes originarios y prácticas artísticas actuales.

A través de sus obras, Enriquestuardo Álvarez plantea una reflexión sobre la permanencia de la vida más allá de la ausencia y la muerte. Su propuesta imagina cómo los seres pueden transformarse en luz y permanecer en el cielo como estrellas o constelaciones, manteniendo vivos sus vínculos con la memoria y la identidad.

La exposición reúne elementos simbólicos de culturas originarias como Jama-Coaque, La Tolita, Manteño-Huancavilca, Napo y Nazca. Huacas, petroglifos, sellos y conchas de Spondylus aparecen integrados en composiciones visuales que resignifican estas piezas como símbolos vivos capaces de narrar historias sobre trascendencia y pertenencia cultural.

La curaduría estuvo a cargo de María Fernanda Ugalde, quien propone una lectura crítica y sensible sobre la identidad y la cosmovisión andina. La experiencia artística busca generar una conexión emocional y espiritual con el espectador, a través de una mirada que recuerda el vínculo entre la vida, la muerte y el universo.

“Wak’a kuna: conexiones cósmicas” se exhibe en la Sala 5, ubicada en el Patio Sur del Centro Cultural Metropolitano, en las calles García Moreno y Espejo, en el Centro Histórico de Quito.

Fuente: Municipio de Quito

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El Núcleo de Pichincha de la Casa de la Cultura Ecuatoriana invita al público a participar en las mediaciones de la exposición “SEA: Aprendizajes y creación colectiva”, que se presenta en la sala La Picota del Centro Cultural Metropolitano de Quito.

Encuentros con los realizadores

Las actividades se desarrollarán los miércoles 13, 20 y 27 de agosto, con dos sesiones diarias: de 10h00 a 12h00 y de 14h00 a 16h00. Durante estos espacios, los visitantes podrán dialogar con los artistas y profundizar en los procesos creativos detrás de la muestra.

Horario de visita de la exposición

La exposición estará abierta al público hasta el 31 de agosto, de miércoles a domingo en el horario de 9h00 a 16h30.

Aporte cultural

La propuesta busca fortalecer la interacción entre la comunidad y el arte contemporáneo, fomentando la reflexión y la creación colectiva en un espacio patrimonial de la capital.

Fuente: Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Pichincha

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Azuay

Jueves, 17 de abril de 2025

Napi: La guardiana de la selva

Una propuesta de danza, teatro, títeres, máscaras y narración oral, creada por el colectivo La Tejedora, que se estrenará en Cuenca. La obra presenta a Napi, una gigantesca boa que protege la selva amazónica, enfrentándose a aquellos que amenazan con contaminar y destruir la naturaleza. La obra invita a reflexionar sobre cómo cada espectador, especialmente los más jóvenes, puede colaborar en la preservación del medio ambiente.

• Hora: 19h00
• Lugar: Sala Alfonso Carrasco de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, en la calle Luis Cordero 7-22, segundo piso, Cuenca

Precios de entradas:

• Niñas y niños: $5
• Adultos: $7

Ficha técnica:

• Dirección y diseño de objetos: Javier Barco
• Interpretación, dramaturgia y creación de objetos: Evelyn Mendieta
• Música: Andrei Pacheco, Carlos Freire
• Asistencia técnica: Carlos Barros
• Diseño de afiche: Erika Gutama

La obra se presenta como una valiosa oportunidad para reflexionar sobre el cuidado del medio ambiente mientras se disfruta de una propuesta creativa y educativa para toda la familia.

Sábado, 19 de abril de 2025

«El amor de Romeo y Julieta»

Desde Francia llega esta original adaptación teatral del clásico de Shakespeare, presentada por el colectivo L’Agence des Voyages Imaginaires.

Hora: 17h00
Lugar: Teatro de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, Cuenca
Entrada libre (recomendada para mayores de 10 años)

Esta versión en español de “El Amor de Romeo y Julieta”, creada por el colectivo francés La Agencia de los Viajes Imaginarios, propone una lectura fresca y accesible de la obra de Shakespeare, especialmente pensada para el público joven. La actriz Valérie Bournet da vida a todos los personajes, acompañada por la música en vivo del guitarrista Nicolas Laferrerie, en una puesta en escena dinámica y conmovedora.

Pichincha

Miércoles, 16 y Jueves, 17 de abril de 2025

Cine Ecuatoriano: «Chuzalongo» – Cinemateca Nacional

La Cinemateca Nacional del Ecuador Ulises Estrella invita a disfrutar de una nueva función de cine ecuatoriano en su sala Alfredo Pareja Diezcanseco, ubicada en la Av. Patria y 6 de Diciembre, en la Sede Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.

En esta ocasión se proyectará la película “Chuzalongo”, dirigida por Diego Ortuño (Ecuador, 2024), con una duración de 95 minutos.

Funciones:

• Miércoles 16 de abril de 2025, a las 18h00
• Jueves 17 de abril de 2025, a las 16h00 y 18h00

Valor de la entrada: $3,00

La historia sigue a una criatura mitológica andina, conocida como el Chuzalongo, que adopta la apariencia de un niño para luego transformarse en un monstruo que se alimenta de la sangre de mujeres jóvenes. Un relato oscuro que fusiona el folclore andino con el cine de suspenso y terror contemporáneo

Sábado, 19 y domingo, 20 de abril de 2025

¡Qué Sapada! entre Biomas y Anfibios

Con motivo del Día Mundial de los Anfibios y el Día de la Tierra, el Museo Interactivo de Ciencia invita a explorar, de manera atractiva y accesible, las fascinantes curiosidades sobre los biomas y los anfibios.

Durante los días 19 y 20 de abril de 2025, se profundizará en el mundo de los anfibios, con el apoyo de un experto en herpetología.

• Hora: 11h00
• Lugar: Museo Interactivo de Ciencia, Quito
• Costo: USD 4,00 adultos, USD 2,00 estudiantes (12 años en adelante), USD 2,00 niñas y niños (3 a 11 años). Entrada gratuita para personas mayores, con discapacidad e infantes (menores de 3 años).

No te pierdas la oportunidad de descubrir más sobre estos fascinantes seres y su entorno.

Sábado, 19 y 26 de abril de 2025

El Peregrino – Viaje teatral y ritual

Sumérgete en un viaje teatral y ritual hacia la transformación interior, inspirado en la travesía de Joseph Campbell y la integración del inconsciente según Carl Jung. Esta propuesta te llevará a explorar los misterios del alma humana a través de cinco momentos clave, donde el protagonista enfrenta un camino de luces y sombras en su búsqueda de la totalidad. Una obra que cautiva los sentidos y invita a la reflexión y al autodescubrimiento, convirtiendo al espectador en parte activa de este viaje. ¿Estás listo para cruzarlo?

Detalles del evento:

• Hora: 19h00
• Lugar: Museo de la Ciudad, Quito
• Costo: USD 12 (público general), USD 10 (público preferencial)

Compra de entradas aquí

El Oro

Miércoles, 16 de abril de 2025

Muestra Pictórica «Inmersiones»

La pintura invita a explorar universos que solo el alma puede interpretar.

La Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de El Oro – Streaming invita a la inauguración de la exposición pictórica «Inmersiones», del artista Jonathan Ulloa Barre.

Se trata de la primera muestra individual del joven creador orense, quien presenta un recorrido visual cargado de sensibilidad y profundidad.

Hora: 17h00
Lugar: Sala Jorge Vega Izquierdo – Casa de la Cultura Núcleo El Oro, Machala

La entrada será libre. El público está cordialmente invitado a formar parte de esta nueva inmersión artística.

Santa Elena

Sábado, 19 de abril de 2025

Presentación del libro: «La Guarida del Mal»

La Casa de la Cultura Núcleo Santa Elena invita a la presentación del libro «La Guarida del Mal», del autor Luis Coronado Yagual.

Detalles del evento:

• Hora: 17h00
• Lugar: Teatro Carlos Rubira Infante, Santa Elena

La entrada es libre.

Hasta el 21 de abril

Convocatoria para el Concurso Casatalento 2025 / Danza en pareja

La Casa de la Cultura Núcleo Santa Elena invita a todos los interesados a participar en el Concurso Casatalento 2025 en la categoría de Danza en Pareja. Una oportunidad única para mostrar el talento y la pasión por la danza.

Detalles del evento:

• Fecha: Miércoles 23 de abril de 2025
• Hora: 17h00
• Lugar: Teatro Carlos Rubira Infante (CCE de Santa Elena), Santa Elena

Convocatoria abierta hasta: Lunes 21 de abril.

¡No pierdas la oportunidad de ser parte de este evento! Consulta las bases del concurso aquí: Bases del Concurso

Cotopaxi

Sábado, 19 de abril de 2025

9no Expo Festival Culturas Urbanas Cotopaxi 2025

La Casa de la Cultura Ecuatoriana «Benjamín Carrión» Núcleo de Cotopaxi invita al 9º Expo Festival Culturas Urbanas – Cotopaxi 2025, un evento único que celebra la música, el arte y el emprendimiento local.

Detalles del evento:

• Horario:
  • 10h00 – Exposición de emprendimientos
  • 14h00 – Festival musical
• Lugar: Teatro CCE de Cotopaxi, Latacunga
• Entrada: gratuita
• Conducción: Ely Moreira

Este festival será un punto de encuentro para los amantes de la música y el arte, ofreciendo una oportunidad para conocer y adquirir productos innovadores de emprendedores locales de Cotopaxi. Además, se presentarán 7 bandas invitadas que ofrecerán lo mejor de los géneros urbanos y alternativos.

Loja

Hasta el viernes, 18 de abril de 2025

Derivada

La Casa de la Cultura Ecuatoriana «Benjamín Carrión» Núcleo de Loja invita a la exposición «Derivada» de la artista Sofía Anabell Jiménez Burneo.

Detalles de la exposición:

• Lugar: Sala Ángel Rubén Garrido, CCE de Loja
• Hora: 16h00
• Entrada: libre

Una muestra que invita a la reflexión y el descubrimiento a través de la obra de esta talentosa artista. ¡No te la pierdas!

Chimborazo

Viernes, 18 y sábado, 19 de abril de 2025

Jesucristo Superstar – Ópera Rock

No te pierdas la ópera rock que revolucionó el teatro musical. Jesucristo Superstar, con su poderosa música y sus impactantes interpretaciones, regresa para cautivar al público con una historia de emoción, pasión y poder.

Detalles del evento:

• Hora: 20h00
• Lugar: Teatro Homero Avilés, Guano — León Hidalgo & Av. 20 de Diciembre (Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo), Riobamba.

Adquiere tus entradas, conoce más sobre el evento y contacta para más información a través del siguiente enlace. ¡No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta experiencia única!

Napo

Martes, 15 y 22 de abril de 2025 – Jueves, 16 y 23 de abril de 2025

Taller de Poesía con Ana Paulina Soto

Un espacio para descubrir y potenciar tu voz poética, compartir ideas y fortalecer la creatividad en comunidad. Este taller, diseñado en 4 sesiones, está dirigido a jóvenes y adultos interesados en el arte de la palabra y el intercambio creativo.

Detalles del evento:

• Horario: 19h00 a 20h30
• Lugar: Sala de lectura de la Casa de la Cultura Núcleo de Napo (3er piso, barrio Aeropuerto No.2, entre Rubén Cevallos y Las Bromelias), Tena
• Dirigido a: Personas de 15 años en adelante

Si te apasiona la poesía y el arte de la palabra, ¡no pierdas la oportunidad de ser parte de este taller único! Inscríbete aquí: Formulario de inscripción

¡Vive la cultura en su máxima expresión durante esta semana de arte y creatividad!

Fuente: Agenda Cultural Nacional

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Una muestra previa a la cuarta edición de AQ Arte Feria Quito

La exposición ha sido organizada por AQ Arte Feria Quito, en colaboración con el Centro Cultural Itchimbía. Forma parte del programa previo a la cuarta edición de esta feria, consolidándose como un espacio clave para el diálogo artístico y la difusión del arte nacional.

Un recorrido por la evolución del arte ecuatoriano

La curaduría, a cargo de David Santillán, propone una mirada constructivista que busca la interacción activa del público. A través de estilos, técnicas y corrientes vanguardistas, la muestra traza un recorrido desde inicios del siglo XX hasta el presente.

El arte moderno ecuatoriano fue influenciado por movimientos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. Estos rompieron con lo académico y abrieron paso a nuevas formas de expresión. Figuras como Oswaldo Guayasamín, Camilo Egas y Enrique Tábara lideraron este cambio, integrando la cosmovisión andina, la crítica social y la abstracción.

Preservación del patrimonio y nuevas generaciones

La muestra también incluye obras de destacados artistas contemporáneos como Miguel Betancourt, Sheila Bravo, Pavel Egüez, Germán Pavón y Dayuma Guayasamín, entre otros. Sus propuestas ofrecen nuevas miradas que dialogan con los grandes maestros.

Las piezas expuestas provienen de colecciones públicas y privadas. Este esfuerzo resalta el compromiso con la preservación del patrimonio artístico ecuatoriano y con el fomento de la cultura.

Información práctica

• Lugar: Centro Cultural Itchimbía, Calle Iquique y José María Aguirre, Parque Itchimbía, Quito.
• Fecha: Hasta el domingo 11 de mayo.
• Entrada: Abierta al público.

Fuente: Quito Informa

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Compuesta por más de 12 obras, la exposición utiliza una técnica mixta de óleo y acrílico sobre cartón, con una fuerte inspiración en elementos naturales. Cada pieza refleja un lenguaje visual que invita a la contemplación y al diálogo silencioso con los paisajes del bosque.

Una mirada artística hacia la naturaleza

Rafael Valdez, pintor y diseñador con una amplia trayectoria, presenta en esta muestra una serie de obras que exploran la belleza del entorno natural mediante un enfoque sensible y contemporáneo. Su trabajo transmite emociones sutiles que emergen desde la quietud de lo orgánico.

El arte como vínculo con la comunidad

La exhibición forma parte de la programación del Museo Municipal de Guayaquil, orientada a promover el arte y brindar oportunidades a nuevos talentos. “Los Susurros del Bosque” resalta el valor de la naturaleza como fuente de inspiración creativa, y representa una invitación a experimentar el arte como un medio de conexión con el entorno y la sensibilidad estética.

Fuente: M.I. Municipalidad de Guayaquil

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La exposición, apoyada por la Fundación EACHEVE y Manabí Productos de Mar, explora el Realismo Social. Muestra el papel de los artistas en la representación de los sectores populares y la denuncia social. Entre las obras destacadas están «Las floristas» de Camilo Egas (1916) y «Abstracción» (1958).

La curaduría está a cargo de la historiadora Trinidad Pérez. Ella ha investigado a fondo este periodo artístico. La muestra incluye colecciones patrimoniales y piezas inéditas que no se han expuesto en décadas.

Además, se está rediseñando el lobby y el ingreso del museo, gracias a patrocinadores que obtienen un 150% de deducibilidad. Esto es parte de un esfuerzo para fomentar la inversión privada en la cultura.

La exposición estará abierta desde el 9 de abril de 2025. Podrá visitarse de lunes a viernes, de 08:30 a 17:00, durante varios meses.

Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio

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Sobre la Exposición

La Avanzada Ancestralista 1956-1980 representa la primera gran revisión del ancestralismo como movimiento artístico en Ecuador. Esta muestra no solo aborda el movimiento desde su contexto cultural y político, sino también desde una perspectiva estética que examina su relación con la modernidad y la identidad nacional en el arte ecuatoriano.

La exposición reúne más de 150 obras de 30 artistas, reconstruyendo el surgimiento y desarrollo del ancestralismo, y revelando su capacidad para articular discursos alternativos a las narrativas dominantes del arte moderno en Ecuador. Entre las piezas destacadas se incluyen Bolivia (1967) y Tiahuanacu (1960) de Enrique Tábara, Estructura 35 (1962) de Estuardo Maldonado y Pasión (1968) de Segundo Espinel, entre otras, que muestran distintas aproximaciones a la materialidad, la geometría y la simbología ancestral.

Una Muestra Integral

La exposición también incluye documentación histórica, textos críticos y archivos audiovisuales, complementados por una selección de obras inéditas que expanden la comprensión del ancestralismo y su influencia en las generaciones posteriores. Este esfuerzo inédito en el país busca reconocer el impacto del ancestralismo no solo en el arte ecuatoriano, sino también en el contexto latinoamericano.

Sobre el Curador

Rodolfo Kronfle-Chambers es un destacado curador e investigador independiente con una sólida trayectoria en el estudio del arte moderno y contemporáneo en Ecuador. Ha comisariado exposiciones tanto en Ecuador como en el extranjero, y es autor de la publicación más completa sobre el arte contemporáneo ecuatoriano: 101 Arte Contemporáneo Ecuador Vol. 1 (2022).

Sobre la Fundación EACHEVE

Fundada en 2014, EACHEVE es una organización sin fines de lucro dedicada a potenciar la escena cultural en Ecuador y más allá, a través de su editorial, proyectos curatoriales y apoyo a artistas e investigadores. La fundación lidera el programa Explorando las Colecciones Patrimoniales, que busca exponer y documentar colecciones clave del arte ecuatoriano. La Avanzada Ancestralista es la segunda entrega de este proyecto.

Programa Educativo y Actividades Paralelas

La Fundación EACHEVE presenta el folleto interactivo Aventuras EACHEVE, diseñado especialmente para niños, permitiendo que los más pequeños exploren la exposición de manera lúdica. Este material estará disponible gratuitamente en el museo y para descarga desde el sitio web de EACHEVE.

El MAAC también ofrecerá un programa educativo con charlas, talleres y encuentros con artistas e investigadores para profundizar en el estudio del ancestralismo y su impacto cultural.

Información Adicional

• Horarios de visita: De martes a domingo, de 09:00 a 17:00 (último ingreso a las 16:30). En feriados, de 10:00 a 16:00 (último ingreso a las 15:30).
• Ubicación: Salas 4 y 5 del MAAC, Malecón Simón Bolívar y Loja, Guayaquil, Ecuador.

La exposición cuenta con el apoyo del Banco Guayaquil y el Hotel Oro Verde.

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Organizado por la Fundación Identidad Nacional (FIN), presidida por Luis Felipe Fernández-Salvador, Marqués de Lises, el evento contó con el respaldo del Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador, que facilitó la participación de artistas visuales, músicos y exponentes de la gastronomía ecuatoriana en un escenario de alto nivel internacional.

Ecuador en la escena cultural global

Tras el éxito de su primera edición en París durante los Juegos Olímpicos de 2024, Casa Ecuador llegó a Madrid con una oferta aún más ambiciosa. La inclusión del evento en el programa VIP de ARCO Madrid permitió que los artistas ecuatorianos establecieran conexiones estratégicas con curadores, coleccionistas y gestores culturales europeos, abriendo nuevas oportunidades para su proyección internacional.

Arte ecuatoriano: un puente entre el pasado y el presente

A través del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), se presentó una curaduría que reunió a reconocidos artistas ecuatorianos como Luis Chenche, Sofía Salazar Rosales, Ana Navas, Oscar Santillán y Juana Córdova. Sus obras dialogaron con la Colección Nacional, creando un vínculo entre el arte contemporáneo y el legado patrimonial del país.

Además, el artista Oscar Santillán ofreció una charla titulada «La era de la información andina», un espacio de reflexión sobre la conexión entre la cosmovisión ancestral y el arte digital.

Música en vivo: la banda sonora de Ecuador en Madrid

El evento también vibró con la presentación de destacados músicos ecuatorianos. Gabriela Cobo (violín), Daniel Pacheco (acordeón) y los ganadores del Latin Grammy, Paulina y Pablo Aguirre, ofrecieron un repertorio que fusionó sonidos tradicionales con arreglos contemporáneos, logrando cautivar al público madrileño.

El cacao ecuatoriano: un legado que conquistó Madrid

Uno de los momentos más esperados de Casa Ecuador 2025 fue la degustación de chocolate ecuatoriano, liderada por reconocidos chocolateros. Ecuador, cuna del Theobroma cacao, presentó su riqueza cacaotera con catas de chocolates de fino aroma, considerado uno de los mejores del mundo.

Además, se exhibieron réplicas de la vasija de Palanda, evidencia arqueológica de que Ecuador ha cultivado cacao desde hace más de 5,000 años, y la concha spondylus, un símbolo del intercambio comercial prehispánico. Estas piezas resaltaron la profunda relación entre el cacao y la historia ecuatoriana.

Una experiencia inmersiva sin precedentes

Uno de los aspectos más innovadores de la edición madrileña fue la experiencia inmersiva con visor VR, que permitió a los asistentes viajar virtualmente a los paisajes y tradiciones más representativos de Ecuador. Desde la Amazonía hasta los Andes, esta propuesta tecnológica brindó una nueva forma de conexión con la riqueza cultural ecuatoriana.

Ecuador, un referente cultural en el mundo

Con esta edición de Casa Ecuador, el país reafirma su posición como un actor clave en la escena cultural global. El evento no solo permitió mostrar la riqueza artística y gastronómica del Ecuador, sino que también abrió nuevas oportunidades para sus creadores en mercados internacionales.

Gracias a iniciativas como esta, Ecuador sigue dejando huella en el mundo, promoviendo su identidad y patrimonio a través del arte, la música y la gastronomía.

Fuente: Ministerio de Cultura y Patrimonio y Casa Ecuador

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