Dirigida por Misha Vallejo Prut y producida por Mayfe Ortega Haboud, la obra destaca tanto por su fuerza estética como por la solvencia profesional de su equipo creativo.

Un equipo que une arte, fotografía y antropología

El director Misha Vallejo Prut (Riobamba) es un artista audiovisual reconocido por su trabajo que combina documental y arte contemporáneo. Posee una Maestría en Fotografía Documental por la University of the Arts London y es autor de fotolibros premiados como Al otro lado, Siete punto Ocho y Secreto Sarayaku. Su obra ha sido publicada en medios internacionales como The New York Times, The Washington Post, VICE y GEO, y exhibida en espacios de renombre como Rencontres d’Arles, la Bienal de Fotografía Contemporánea de Alemania y el Bronx Documentary Center en Nueva York. Ha recibido becas del Pulitzer Center, el IDFA Bertha Fund, el Goethe-Institut, el Prince Claus Fund y el Premio Nacional Mariano Aguilera. ECO DE LUZ es su primer largometraje documental.

La productora Mayfe Ortega Haboud (Quito) aporta una visión que integra cine, educación y antropología visual. Es licenciada en Cine (USFQ) y máster en Antropología Visual (FLACSO).
Ha creado y dirigido proyectos que abordan diversidad cultural, interculturalidad y trabajo comunitario, como Así dicen mis abuelos, el Festival Cine Sordo del Ecuador, la serie documental El Diván y el interactivo Oficios y Andares. También es coescritora y productora de El Secreto de la Luz, ganador de DocTv Latinoamérica.

Una película que abre conversaciones necesarias

Durante la rueda de prensa, Misha Vallejo explicó que la obra nace de una ausencia familiar:

“ECO DE LUZ nació de lo que hoy entiendo era un vacío en mi vida: la ausencia de fotografías que contaran la historia de mi abuela y mi padre, pese a que mi abuelo fue fotógrafo. Lo que comenzó como una historia íntima se convirtió en un espejo de una herida colectiva: la ausencia paterna”.

En el encuentro participó también la académica María Paz Guarderas, quien subrayó la relevancia emocional del documental y su utilidad como herramienta pedagógica en espacios educativos y psicosociales.

Reconocimiento internacional y proyección cultural

Tras su estreno mundial en el IDFA, ECO DE LUZ ha recibido premios a mejor película, dirección, montaje, guion y reconocimientos del público y la crítica en festivales de Francia, Italia, México y Brasil. Su recorrido lo posiciona como una de las voces más sólidas del documental latinoamericano actual.

El equipo anunció además un programa de mediación y fichas educativas para acompañar futuras funciones, fomentando la reflexión sobre vínculos no violentos, secretos familiares y nuevas formas de construir la masculinidad.

Las proyecciones coinciden con los 16 días de activismo por la eliminación de la violencia contra las mujeres, lo que convierte al film en una alternativa cultural para vivir este periodo desde el arte, la empatía y la conversación colectiva.

Programación de ECO DE LUZ en Ecuador (fechas posteriores al estreno)

Noviembre 2025

Viernes 21

• 19h00 | CCE con conversatorio, Festival EQUIS
• CINEPLEX | Tumbaco

Sábado 22

• CINEPLEX Tumbaco

Domingo 23

• 16h00 | Estreno en Ochoymedio
• CINEPLEX Tumbaco

Lunes 24

• CINEPLEX Tumbaco

Martes 25

• CINEPLEX Tumbaco

Miércoles 26

• 19h00 | Sala Sur FLACSO
• CINEPLEX Tumbaco

Jueves 27

• 19h00 | Sala Sur FLACSO

Sábado 29

• 18h30 | Sala Sur FLACSO

Domingo 30

• 16h00 | Ocho y Medio

Diciembre 2025

Martes 2

• 16h00 | Sala Sur FLACSO

Miércoles 3

• 19h00 | Sala Sur FLACSO

Jueves 4

• 19h00 | Ocho y Medio

Domingo 7

• 16h00 | Ocho y Medio

Jueves 11

• 19h00 | Ocho y Medio

Viernes 12

• 19h00 | Sala Sur FLACSO

Jueves 18

• 19h00 | Ochoymedio

Descubre el tráiler oficial de este documental ecuatoriano.

Más información: www.ecodeluz.info

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A continuación, te presentamos la programación:

MARTES 07 DE OCTUBRE

ESTENO ECUATORIANO:

LAS CADENAS DEL ABACÁ: ESCLAVITUD MODERNA EN EL ECUADOR – 18H00

Dirección: Verónica Iturralde / Ecuador / 2025 / 40 minutos
Entrada: Libre

Durante más de 60 años, trabajadores afrodescendientes en Ecuador fueron sometidos a condiciones de esclavitud moderna en las plantaciones de la empresa japonesa Furukawa. Este documental expone su lucha histórica por la justicia frente a décadas de abuso, exclusión y silencio, mostrando una inspiradora historia de resistencia, memoria y dignidad colectiva.

MIÉRCOLES 08 DE OCTUBRE

DÍPTICO DE MARÍA APARICIO: SOBRE LAS NUBES – 18H00

Dirección: María Aparicio / Argentina / 2022 / 146 minutos
Entrada: Libre

Ramiro es cocinero en un bar. Hernán, un técnico desempleado. Nora, enfermera en un hospital público. Y Lucía, empleada en una librería. Cuatro historias distintas en una Córdoba en blanco y negro, con cielos nublados, cuyos protagonistas no se conocen entre sí, pero comparten la misma ciudad.

El cine contemporáneo, según María Aparicio, explora la relación de los seres humanos con la producción y circulación de imágenes. Para ella, el presente saturado de registros visuales plantea interrogantes sobre el lugar del cine, su capacidad de generar experiencias distintas en el tiempo y de abordar nuestra historia y la vida cotidiana. Sus películas son una reflexión sobre estas preguntas y un proceso creativo compartido con su equipo.

En «Sobre las nubes», Aparicio retrata cinco personajes cuyas vidas no se cruzan, pero que transcurren en el corazón de Córdoba. La película combina ficción y realidad, explorando la ciudad como espacio narrativo y como escenario de historias humanas.

Por su parte, «Las cosas indefinidas» sigue a una montajista y su asistente, quienes dedican su vida al cine y a la reflexión sobre la imagen, el tiempo y la narrativa. Esta obra se centra en la amistad, la creación cinematográfica y el duelo, mostrando el mundo del cine independiente desde dentro.

María Aparicio firma estas producciones desde Córdoba, Argentina. Los proyectos fueron presentados por Andares. Acciones Cinematográficas y curados por John Campos Gómez.

Tanto el documental ecuatoriano como las producciones argentinas ofrecen una mirada profunda sobre la memoria, la amistad y la ciudad, reafirmando el valor del cine independiente como espacio para cuestionar, imaginar y comprender la realidad que nos rodea.

Fuente: Cinemateca Nacional del Ecuador

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