Entre las artistas reconocidas destacan Pamela Cevallos y Óscar Enríquez, ganadores del Primer Premio con La Tala; Elena Heredia, quien obtuvo el Segundo Premio por La memoria tarda, pero elige; y Mónica López, ganadora del Tercer Premio con El jardín del cazador. El jurado también concedió una Mención de Honor a Lisbeth Carvajal por La plaga.

Pamela Cevallos y Óscar Enríquez ganan con La Tala

El Primer Premio correspondió a Pamela Cevallos y Óscar Enríquez por La Tala, una obra que parte de un tótem manteño-huancavilca conservado en el Museo Municipal de Guayaquil.

La propuesta reflexiona sobre el proceso mediante el cual un objeto pasa de su contexto original a convertirse en pieza patrimonial. El corte del árbol que dio origen al tótem funciona como punto de partida para cuestionar las relaciones entre patrimonio, extracción, archivo y conservación.

La obra plantea que el patrimonio no existe de manera aislada. Su incorporación a una colección, una vitrina o un relato cultural implica separarlo del lugar y de los usos que antes le otorgaban significado.

A través del archivo y la exhibición, La Tala también cuestiona las formas en que una institución construye y conserva determinadas representaciones del pasado.

Elena Heredia explora la memoria familiar

El Segundo Premio fue para Elena Heredia por La memoria tarda, pero elige, una propuesta que surge de una investigación de archivo relacionada con su abuelo, artista y artesano dedicado a la elaboración de alfombras.

La obra recupera un dibujo originalmente titulado Rosas, utilizado como patrón textil para fabricar alfombras. Heredia interviene la pieza con lana correspondiente a la última tanda teñida por su abuelo.

El trabajo convierte el archivo familiar en una materia viva. La propuesta conecta distintas generaciones y plantea nuevas formas de acercarse al pasado desde el presente.

El espacio negativo adquiere protagonismo dentro de la composición. Desde allí, la artista propone imaginar otras maneras de observar y habitar la memoria.

Mónica López cuestiona la mirada y la vigilancia

El Tercer Premio correspondió a Mónica López por El jardín del cazador. La obra presenta la escena de un perro que deambula por un jardín nocturno bajo la mirada de una cámara de vigilancia.

La imagen plantea una pregunta central: ¿el perro representa a un guardián o a un intruso? Esa incertidumbre se traslada al espectador mediante un dibujo realista que combina referencias al registro fotográfico, la vigilancia y la representación artística.

La propuesta cuestiona aquello que se considera fiable en una imagen. También dirige la mirada hacia los sistemas tecnológicos que producen, registran y organizan aquello que observamos.

Las notas de dirección y temporalidad incorporadas al dibujo refuerzan la sensación de estar frente a un acontecimiento parcialmente visible.

Lisbeth Carvajal recibe una Mención de Honor

La Mención de Honor fue otorgada a Lisbeth Carvajal por La plaga, una instalación que reflexiona sobre los símbolos visuales y su relación con la identidad, la historia, el territorio y la memoria.

El color cumple un papel fundamental en la propuesta. El amarillo y el azul aparecen antes de revelar la imagen que se encuentra al otro lado de la instalación.

Al descubrirla, el público encuentra una plantación de plátano, vinculada con la importancia agrícola, alimentaria y comercial de este producto en Ecuador.

Las moscas, que inicialmente podrían asociarse con una amenaza, adquieren otro significado dentro de la obra. Así, el concepto de “plaga” se transforma en una reflexión sobre la resistencia y la defensa de un territorio vivo y vulnerable.

La exposición permanecerá abierta hasta octubre

Las cuatro obras reconocidas forman parte de una edición que propone diferentes aproximaciones al arte contemporáneo y a los vínculos entre memoria, territorio, patrimonio e imagen.

La exposición del Salón de Julio, edición 65, permanecerá abierta al público hasta octubre en el Museo Municipal de Guayaquil. El ingreso es gratuito y el espacio ofrece visitas guiadas para acercar al público a las obras y sus procesos creativos.

El museo atiende de martes a sábado, de 08:30 a 16:30. La muestra constituye una oportunidad para conocer las propuestas que destacan en una nueva edición de uno de los espacios de exhibición artística de Guayaquil.

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Bajo el concepto curatorial “La pintura en presente”, la edición 2026 invita a repensar el papel de la pintura en una época marcada por las imágenes digitales y el consumo acelerado de contenidos. La propuesta plantea este lenguaje artístico como un espacio para la reflexión, el cuestionamiento y la construcción de nuevas miradas sobre la sociedad contemporánea.

La propuesta de este año se suma a una línea de exploración curatorial que ha caracterizado las ediciones recientes del certamen. En 2025, el Salón de Julio se desarrolló bajo el lema “Escrutar lo pictórico hacia una abertura incansable”, mientras que en 2024 presentó “Pintura Divergente”, en el marco de las celebraciones por la Fundación de Guayaquil.

La convocatoria fue presentada durante jornadas de socialización realizadas en el Museo Municipal de Guayaquil, donde artistas, estudiantes y gestores culturales conocieron los requisitos de participación, el cronograma y los premios que se entregarán en esta edición.

Un legado que une generaciones de artistas

A lo largo de 65 años, el Salón de Julio ha sido escenario de momentos que marcaron la trayectoria de numerosos artistas ecuatorianos. Algunas de esas historias todavía reflejan la importancia que mantiene el certamen dentro del panorama cultural del país. La artista Mariela García recordó que obtuvo el segundo premio en 1978 con la obra “Estructura en el fondo del mar” y que en 1981 ganó el primer lugar con “Amanecer en los estratos”, convirtiéndose en la primera mujer en alcanzar este reconocimiento.

Por su parte, Marcos Restrepo, ganador del segundo premio en 1998 con la obra “Alegoría del Espacio”, destacó la importancia del concurso dentro del panorama artístico nacional. Según señaló, el simple hecho de ser seleccionado ya representa un reconocimiento para cualquier artista.

Ambos testimonios evidencian el papel que ha desempeñado el Salón de Julio como espacio de encuentro, memoria y diálogo entre distintas generaciones de creadores ecuatorianos.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta para:

• Artistas ecuatorianos mayores de edad residentes en Ecuador o en el extranjero.
• Artistas extranjeros con al menos dos años de residencia continua en el país.
• Participantes individuales o colectivos, siempre que estos designen un representante.

No podrán participar funcionarios municipales, integrantes del jurado y sus familiares directos, así como los ganadores de las tres últimas ediciones del Salón de Julio.

Requisitos para la postulación

Los interesados deberán completar el formulario digital disponible en el sitio oficial del certamen y adjuntar:

• Portafolio artístico con hasta diez obras anteriores.
• Currículum vitae.
• Documento de identidad.
• Evidencias de participación en exposiciones.
• Información técnica y conceptual de la obra propuesta.

El proceso digital facilita la participación de artistas de cualquier provincia del país e incluso de ecuatorianos residentes en el exterior.

Características de las obras

Cada participante podrá presentar una sola obra.

Además, la propuesta deberá cumplir con los siguientes requisitos:

• Ser inédita.
• No haber sido exhibida previamente en espacios físicos ni digitales.
• Estar completamente terminada al momento de la inscripción.
• Mantener libertad temática y técnica, siempre que dialogue con el concepto curatorial “La pintura en presente”.

La edición 2026 propone entender la pintura como un campo expandido capaz de abordar problemáticas sociales, culturales y políticas contemporáneas.

Premios y reconocimiento patrimonial

La edición 65 entregará una bolsa de USD 30.000 en premios adquisición, uno de los incentivos más importantes del arte ecuatoriano. Las obras ganadoras pasarán a formar parte de la colección patrimonial del Museo Municipal de Guayaquil.

Los incentivos económicos se distribuirán de la siguiente manera:

• Primer lugar: USD 15.000.
• Segundo lugar: USD 10.000.
• Tercer lugar: USD 5.000.

El jurado también podrá otorgar menciones honoríficas sin incentivo económico. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección patrimonial del Museo Municipal de Guayaquil, fortaleciendo el acervo artístico de la ciudad.

Fechas clave del certamen

Los artistas interesados deberán considerar el siguiente cronograma:

• Cierre de postulaciones: 21 de junio de 2026, a las 23h59.
• Notificación de preseleccionados: 1 de julio de 2026.
• Entrega física de obras preseleccionadas: del 2 al 14 de julio de 2026.
• Deliberación del jurado: del 20 al 23 de julio de 2026.
• Inauguración y anuncio de ganadores: 24 de julio de 2026.
• Exposición oficial: del 25 de julio al 10 de octubre de 2026.

Criterios de evaluación

Las propuestas serán analizadas por un jurado especializado que tomará en cuenta aspectos como:

• Investigación y documentación del proceso creativo.
• Solidez conceptual y discursiva.
• Calidad y coherencia del lenguaje pictórico.
• Relación de la obra con las problemáticas del arte contemporáneo.
• Pertinencia respecto al enfoque curatorial de la convocatoria.

Inscripciones abiertas

Anthony Arrobo Vélez, jefe del Museo Municipal de Guayaquil, destacó que esta edición busca ampliar la participación y acercar el certamen a nuevos públicos. Además de las jornadas presenciales, se desarrollarán actividades virtuales para la comunidad artística nacional.

Las bases completas, requisitos y formulario de inscripción para el Salón de Julio 2026 se encuentran disponibles en la página oficial del Salón de Julio. Con esta nueva edición, el certamen reafirma su papel como una de las principales plataformas para la promoción, difusión y reconocimiento de las artes visuales en Ecuador.

Fuente: M. I. Municipalidad de Guayaquil

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